Godflesh de retour l'été prochain?

Trouvé via metalsucks.net, il semblerait que les légendes du metal industriel, Godflesh, seraient de retour. En effet, un premier concert est annoncé pour le festival français, Hellfest. En prime, pour ceux qui feront le voyage, nul autre que Kiss seront présents (après tout, pas juste le Festival d'été de Québec qui a droit à sa dose de hasbeen).

En espérant une tournée digne de ce nom en Amérique du nord en 2010! Quoi qu'une vraie tournée mettrait en danger la production d'albums de Jesu pour la prochaine année. Comment pourrons-nous survivre sans 2 ou 3 nouvelles parutions de Jesu dans une même année?

Vente de garage pour NIN

Trent Reznor en a tellement fini des tournées qu'il vend sur ebay de nombreux instruments ayant appartenu au groupe. La liste devrait s'allonger dans les prochaines semaines ici.

Lecteurs musiciens, sortez vos grosses piasses et sonnez comme votre idole!

Pendant ce temps sur Planète Québec

Comme il est rare que vos chiennes de service porkent sur ce qu'il se passe dans l'univers musical québécois! Outre les Malajube et Karkwa du paysage musical de la Belle province, rien ne nous intéresse vraiment et ce, pour des raisons évidentes.

Mais, un mini scandale a éclaté à Labaumeville alors que le très pertinent David Desjardins, rédacteur en chef du Voir Québec, a pondu une chronique sur justement, les dernières tendances chez nos valeureux artistes, porteurs de la continuité de la culture québécoise: Les reprises de vieux succès! Car, avouons-le, si Boom Desjardins n'était pas là pour nous présenter une nouvelle version du Train de Vilain Pingouin, le fait français en Amérique serait déjà chose du passé.

Extrait (texte complet icitte):

Les reprises de succès québécois par Boom Desjardins et ses amis sont pour la plupart inutiles. Sinon carrément vaines. Qui avait envie de réentendre Entre l'ombre et la lumière (en duo avec Annie Villeneuve!) de Marie Carmen? Ou Le Train de Vilain Pingouin? Ou Donne-moi ma chance des B.B.? Et quand elles ne sont pas carrément oiseuses, ces reprises sont fardées d'arrangements périmés avant même qu'on les sorte de l'emballage. Les reprises de Dan Bigras, elles, sont carrément pénibles. Aussi fastes qu'on les souhaite, les orchestrations tombent à plat. La voix du chanteur semble éteinte, sans âme, le choix du répertoire tristement prévisible (La Grange? Come on!), et l'accent de Bigras lorsqu'il chante en anglais transpire autant l'effort que l'échec.

Vous en voulez encore? Tenez, vous venez tout juste de vous garrocher au magasin pour acheter le jazz prédigéré d'Ima qui, moi, me donne plutôt envie de me garrocher dans le sapin tout décoré pour vérifier si je suis toujours vivant. Même vendus à des millions d'exemplaires, ses disques, comme les duos de Marjo ou les 70s de Cossette, ont autant de chance de contribuer à l'avancement du patrimoine musical que l'ère de la mélamine de figurer parmi les moments forts de l'histoire du meuble.

Mais voilà que le swingeur de bacaisse dans l'fond d'la bouète à bois officiel de la province, nul autre qu'Yves Lambert, prend connaissance du texte ci haut mentionné. Réaction trouvée sur le blog de Steve Proulx de Voir Montréal et rapportée par ruefrontenac.com:

« Qu’il mange d’la marde, ostie! a-t-il rétorqué du tac au tac, visiblement en colère. Je ne m’attends plus à rien des médias, de toute façon. Les journalistes sont devenus des vedettes carriéristes, et je n’ai pas à attendre après eux pour créer. On parle d’une commission d’enquête pour le domaine de la construction, mais je pense que c’est surtout les journalistes qui sont dus pour un examen de conscience. Ils devraient se donner la peine de réfléchir, de travailler leur sens de l’analyse, au lieu d’être une gang de ti-culs incompétents. »

Voilà, l'avenir de la culture québécoise est de toute évidence entre bonnes mains. En espérant toutefois que vos trois bitches ne seront pas appelées à témoigner à ladite commission d'enquête sur le travail des journalistes musicaux. Le port de la cravate n'étant pas dans nos mœurs, nos témoignages ne seraient pas livrés dans un confort optimal.

Ceci étant dit, Mathieu Bitchpork se prépare à son troisième concert de Karkwa en moins d'un an ce soir même. Critique à venir demain. Ou jamais.

La toune du vendredi: Failure - Another Space Song

Bon, ok, c'est pas tellement une chanson joyeuse dans le sens que c'est vendredi et l'on est heureux de la chose. Mais bon, c'est la fin du mois de novembre, il pleut et il faisait presque déjà noir quand j'ai quitté le bureau. La chanson accompagnait bien le retour à la maison ainsi que ce moment où je suis en mesure de déguster une Chambly noire comme on les aime.

Continuez à regarder le ciel!

Converge - Axe To Fall (2009)

Voilà une critique difficile à pondre pour Math Bitchpork. En effet, ce grand fan de Converge est quelque peu indifférent au tout nouveau album des pas fins de Boston. 

Non pas que ce soit mauvais. Au contraire, il s'agit d'un bon album de musique extrême. Par contre, l'attente du prochain Jane Doe est trop forte chez votre humble serviteur. Car, il ne faut pas se le cacher, Axe To Fall n'est que la suite logique de No Heroes avec, quand même, quelques surprise. Chose qui est tout en leur honneur.

Sans crier gare, les rockers commencent en force avec des titres typiques de leur répertoire tels que Dark Horse, Reap What You Sow et la chanson titre. Toutes ses chansons courtes auraient pu se retrouver sur l'album précédant sans que l'on s'en rende compte. Le groupe nous présente quand même certaines pièces plus lentes, voulant sûrement ainsi briser la routine (Worms Will Feed, Damages) mais ne sont aucunement mémorables comme, par exemple, The Lowest Commun Denominator (sur When Forever Comes Crashing).

Les surprises sont réservées pour la fin avec Cruel Bloom et Wreteched World. Voulant sûrement recréer la surprise qu'était la merveilleuse Grim Heart/Black Rose, Converge change de registre et invite d'autres chanteurs (et musiciens) pour pousser la chansonnette. Probablement les deux morceaux les plus mémorables de l'album, ils donnent toutefois envie de savoir comment sonnerait un album solo de Kurt Ballou, responsable de la 6-cordes et de la console du groupe.

Voilà donc un autre album des vétérans du hardcore de la côte Est. Honnête et sans compromis comme le reste de leur discographie, il se perdra malheureusement parmi les autres classiques. Les fans ne seront pas déçus, mais ils continueront à espérer encore et toujours le prochain Jane Doe.

La toune du vendredi: Glassjaw - Tip Your Bartender

Parce qu'en ce glorieux vendredi de novembre Mathieu Bitchpork va assister à une performance de ce qui reste de Glassjaw, pourquoi ne pas se rappeler l'époque où le groupe existait pour de vrai. Allons-y pour de quoi de live. Du bon post-hardcore.

Et, en passant, désolé d'avoir négligé la tradition ces derniers temps de la toune du vendredi. Mais que voulez-vous, Power Corporation ne nous a pas encore acheté donc nous sommes obligés de travailler comme des vraies personnes. Triste.

Un nouveau Interpol au début 2010

À lire en entrevue ici, le tambourinman d'Intrpol qui parle du prochain album à venir pour le groupe rock le mieux vêtu du moment. 

À un certain moment, on ressent un certain mea culpa par rapport à Our Love to Admire, sorti en 2007. 

Espérons que 3 ans sera assez pour recréer la magie du légendaire Turn On The Bright Lights.

Nouveaux concerts au Quebec

Alice In Chains annoncent qui seront de passage dans la métropole le jour de ma fête.

Le American Carnage de Slayer et Megadeth, qui a été reporté dernièrement suite aux maux de dos de Tom Ayaya, vient de sortir ses nouvelles dates. Ils seront le 16 février à Quebec et le 20 février à Montréal. En plus? Testament s'ajoute au bill! Ca commence à être solidement thrash!

Ah, ma fête c'est le 16 mars, pour ceux qui ne le savent pas.

Un nouvel album pour Silver Mt. Zion

En consultant le site de Constellation, on peut apercevoir des infos sur le prochain album des Silver Mt. Zion, pour l'occasion de retour sous le pseudonyme Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra (le tra-la-la band ayant été remercié?). C'est donc le 16 février prochain que Kollaps Tradixionales sera disponible chez tous vos excellents (et peu nombreux) disquaires.

Cet album fait suite au très apprécié 13 blues for thirtheen moons qui s'était taillé une place de choix dans nos tops de 2008.

Impatience!

Et puisque Liam Gallagher le dit

Oasis est mort mais rien ne va empêcher Mathieu Bitchpork de bloguer sa vie en parlant des frères Gallagher.

Et voilà que revient sur l'avant scène le cadet de la famille en pleine promotion pour sa ligne de vêtements (qui, en passant, est fort intéressante quoi que TOTALEMENT hors de prix pour le pôvre fonctionnaire que je suis). 

En effet se dernier n'est pas moins que "un million pourcent confiant" que ses propres chansons sont meilleures que celles de son frère. Rien de moins.

Rappelons que Noel a écrit deux des plus grands albums de tous les temps seul alors que Liam a à son actif autour de 5 chansons en plus de 15 ans de carrière.

L'article complet ici.

Extrait du DVD live de Cave In

Comme il est bon de ravoir des nouvelles de Cave In. Surtout en ces moments plus durs où trouver des nouvelles dignes de mention est chose rare.

Extrat du DVD qui sera présenté avec la version CD du plus récent EP (voir entrée plus bas sur ce même blog) des génies derrière Jupiter.

Et il n'y a rien comme voir Steve Brodsky gueuler sa vie à nouveau avec son ami Caleb!

Pelican - What We All Come To Need (2009)

C'est encore une fois avec un certain retard que l'on vous présente la critique d'une sortie majeure de l'automne mais que voulez vous: Steve Bitchpork Jr. vient d'arriver sur la planète et David Bitchpork est mort d'une overdose de Boréale cuivrée. Que les dieux du rock aient son âme.

Mais comme on dit en anglais, le show doit aller sur.

Alors, plus de deux ans après le relativement décevant City of Echoes, qu'ont les quatre musiciens de Chicago à nous présenter? Un quasi retour en force.

En effet, Pelican revient aux chansons plus lentes et un peu plus longues chose qui n'est pas sans rappeler le grand classique The Fire in Our Throats Will Beckon The Thaw. Ce dernier étant devenu une référence du style et devrait loger dans une position confortable dans le top de la décennie 2000 de Mathieu Bitchpork (à venir quelque part avant 2012.)

Toutefois, l'effet de surprise est quelque peu passé. Dès les premières notes, on reconnaît

immédiatement le style et les sonorités si typiques de leur son signature. N'empêche, les chansons demeurent très bien construites et se tiennent à la perfection. La musique parle d'elle même et transporte bien les émotions. Comme on s'y attend de la part d'un groupe instrumental. Mais sans plus. Les 7 premières chansons demeurent du Pelican typique. Toutefois, à chaque écoute, je me trouve à apprécier l'album toujours plus que la précédente. Ce qui est bon signe. Contrairement à City of Echoes dont j'oublie parfois l'existence, ce disque pourrait se trouver pour un temps dans ma playlist.

Finalement, il est important de mentionner le point fort de l'album: La chanson avec un vocal! Une première pour un long jeu, Pelican laisser un certain Allen Epley pousser la chansonnette sur Final Breath. Ce qui donne à la chanson des sonorités quasi-curesques et ferme l'album de façon majestueuse. En espérant que le groupe récidive dans le futur car le tout brise la routine.

En bref, un bon retour au source mais la question demeure à savoir si What We All Come To Need deviendra une référence comme les premiers albums du groupe. Seul le temps nous le dira!

Pelican - What We All Come To Need: 80%

Entrée inutile d'un dimanche d'automne (HORSE The Band)

Le meilleur band de nintendocore de tous les temps propose, via le site lambgoat, un concours jamais vu auparavant. En effet, les rockers au coeur léger de la Californie offrent de faire tirer 200 t-shirts mais à seulement 2 gagnants. Donc celui qui donnera la réponse la plus intelligente au lien suivant pourra se retrouver avec une quantité abusive de t-shirts.

Rien à faire, ce groupe ne fera jamais les choses comme les autres.

Shameless plug

Hola, lecteur assidû!
Tu aimes assurément la musique qui sort de l'ordinaire, puisque tu es ici!

Je t'invite donc cordialement au spectacle d'Echoes From Jupiter, groupe dont font partie tes 3 bitches préférées, demain soir à Québec au Bateau de Nuit (275 rue Saint-Jean), le tout pour la somme de 0$!

Videoville, de Montréal, assurera de main de maître la première partie, tout comme le projet expérimental The DeGre Strudel Big Band (avis aux amateurs de Fantômas!).

Viens prendre une bière avec nous et disserter sur la pertinence de l'art dans nos sociétés contemporaines, et ce dès 22 heures!

Jesu - Opiate Sun (2009)

Tel que mentionné en fin d'année 2008, sans annonce officielle, on pouvait déjà prévoir que l'année 2009 nous apporterait du nouveau matériel de Jesu.

Et voilà que Justin Broadrick nous présente un nouveau EP après Infinity, paru un peu plus tôt cette année. En effet, après une seule longue chanson très lente, heavy et planante, Jesu revient à ses racines de l'époque Silver et Conqueror. Quatre chansons où les guitares lourdes se trouvent au premier plan plutôt que les sonorités électroniques que l'on pouvait retrouver sur Pale Sketches ou la compilation Why Are We Not Perfect. La voix de Broadrick semble toutefois prendre plus de place que par le passé. Sans dire que les chansons sont mélodiques (on parle quand même de Jesu), un petit quelque chose de plus accessible transpire de ces excellentes pièces. Malgré qu'il n'ai pas la voix la plus puissante dans le merveilleux monde du rock n roll, notre ami JKB n'hésite pas à pousser la chansonnette et ne cache pas non plus son affection pour la musique un peu plus mélodique que son ancien groupe, Godflesh.

En bref, toutes les influences mélangées ensemble donne une suite logique au pratiquement parfait EP de 2006, Silver. Opiate Sun en est le digne successeur. En espérant que Jesu continue dans cette voie pour le prochain long jeu.

Jesu - Opiate Sun: 88%

Voyez la band annonce de Burning (Mogwai)

Filmé sur trois soirs à Brooklyn lors de leur tournée pour The Hawk is Howlling. Le site officiel du groupe ne mentionne rien quant à une date de sortie DVD. 

Voici tout de même le video.

Le dernier EP de Cave In sous format CD en janvier

Oh oui, le fefan (dixit Réjean Tremblay) de Cave In que je suis est encore une fois heureux de faire une entrée sur un de ses groupes préférés. En effet, les rockers annoncent que leur dernier EP sera disponible ne format CD en janvier 2010. 

MAIS, le plus excitant est le fait que Hydra Head inclura un DVD en bonus présentant des images de leur concert réunion à Boston en juillet dernier. 

À noter que la troupes prévoit peut-être d'autres concerts dans le futur. À suivre!

Un extrait live du prochain Deftones

Rien à se lancer sur les murs car la chanson sonne exactement comme les autres du Self-Titled. Quand même, ça reste les Deftones et Chino Moreno n'a pas l'air de peser 500lbs comme jadis.

Rappelons nous que le bassiste original du groupe, Chi Cheng, est toujours maintenu en vie artificiellement suite à un grave accident de la route à l'automne 2008. L'album qu'il avait enregistré avec le groupe, Eros, a été mis de côté de façon indéfinie, le groupe préférant pondre du nouveau matériel à la place.

La toune du samedi

Soucieux de rentrer dans mes quotas et ne pas me faire congédier par BitchPork, ma source principale de revenus, voici ma toune du samedi, qui détonne pas mal d'avec la fifure du vendredi :D

En bonus : des tortues!



Me demande ben comment le drummer fait pour être gros...

La toune du vendredi: The Gaslight Anthem - Meet Me By The River's Edge

Parce que Mathieu Bitchpork fait beaucoup de route ces temps-ci et que cette album demeure une référence lorsque l'on se retrouve seul sur la grande route, la chanson suivante est toute indiquée pour les circonstances.

Bonne boisson, lecteurs assidus!

Pour se garder au chaud en ces froides soirées d'automne

Oh oui, il est possible de se garder au chaud au près de l'être cher. Mais pour ceux toujours à la recherche de leur soulmate (dixit Placebo) et qui aiment le rock, la solution est maintenant des plus abordable.

En effet, Weezer livre la marchandise (à défaut d'un nouveau Pinkerton) et nous présente leur propre version du Snuggie. 

Voir ici même comment se procurer la précieuse doudou.

Nouveautés de la semaine

Quelques nouveautés potentiellement intéressantes arrivent sur nos tablettes aujourd'hui.

Foo Fighters - Greatest Hits (si vous n'avez pas fait comme moi et n'avez pas acheté les 3 derniers albums juste pour le bon single)

Nirvana - Live At Reading (CD et/ou DVD. Un must, j'en suis sur)

Pelican - What We All Come To Need (retour à l'ancien "son" Pelican qu'on aimait tant)

Slayer - World Painted Blood (on ne s'attend pas à un classique, mais c'est toujours intéressant du "sléyeur")

Weezer - Raditude (officiellement le pire album de Weezer selon BitchPork. Mais c'est Weezer alors c'est bon quand même)

Des critiques de tout cela pouraient venir dans les prochaines semaines (pourquoi j'ai juste 24h dans une journée, huh?)

A Place to Bury Strangers - Exploding Head (2009)

Suite à la critique fort favorable du concert de APTBS de la semaine passée, vous vous douterez qu'au Manoir Bitchpork, notre amour pour le rock bruyant inspiré des années 80 et 90 est sans limite. C'est pourquoi que le tout dernier APTBS, Exploding Head est en constante rotation dans le ipod de Mathieu Bitchpork.

En effet, tout comme les concerts du groupe, l'album n'a aucun point faible. Le groupe incorpore le meilleur de leurs influences afin de présenter un des meilleurs albums de l'année. 

Plusieurs chansons démontrent que le groupe n'a pas peur d'assumer leur coté mélodique, voir pop (dans le sens Shoegaze du terme, bien sûr) avec les excellentes In Your Heart, Keep Slipping Away, Smile When You Smile et Exploding Head. Malgré le barrage de bruit, les mélodies restent dans la tête toute la journée et la voix d'Oliver Ackermann est des plus efficaces à défaut d'être ultra puissante. Mais pourquoi savoir chanter quand on peut juste jouer de la guitare fort?

D'autres chansons plus coup de poing présentent le côté live du groupe. Ce qui demeure leur grande force. On n'a qu'à penser à l'ouverture avec It Is Nothing ou bien Deadbeat. D'autres moments plus lents sont incorporés ici et là mais sans jamais casser le rythme. Voir ici Lost Feeling ou Ego Death avec leur drone tant assourdissant que beau malgré la détresse qui semble en transpirer. 

D'autres chansons mélangent à la perfection les deux extrêmes de APTBS afin d'équilibrer les choses telles les Everything Always Goes Wrong et I Lived My Life to Stand in The Shadow of Your Heart. Cette dernière a la tâche ingrate de fermer l'album et le fait de façon magistral. Rarement autant de bruit aurait été mis sur CD. À écouter au volume maximal dans la voiture en plein trafic.

Bref, un album comme on les aime: Énergique, mélodique, bruyant et beau. Les influences du mouvement shoegaze/noise rock sont célébrées à la perfection pour donner ce qui devrait être dans le top 5 des meilleurs albums de l'année sur ce blog.

A Place to Bury Strangers - Exploding Head: 92%

Moments forts: In Your Heart, Keep Slipping Away, I Lived My Life to Stand in The Shadow of Your Heart

Moment faible: On ne peut pas écrire de moment faible quand on joue avec une Fender Jaguar.