Le jour des morts

Veuillez accorder une minute de silence pour deux légendes qui se sont fait fragger en ce 8 décembre: John Lennon il y a 30 (!) ans et Dimebag Darrell il y a 6 ans.

Joignons donc 2 tounes de leur band respectif pour leur rendre hommage (appellons-la Shredding Rigby):

Mashup - The Beatles + Pantera =
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Ian Curtis: 30 ans

Voilà déjà 30 ans qu'est décédé Ian Curtis, leader de Joy Division.

Un Unknown Pleasures s'impose d'ici la fin de la journée.

5 ans déjà la mort de Dimebag Darrell

Que l'on aime le metal ou pas, le personnage attirait le respect et la joie de vivre. Son style bien à lui a inspiré des milliers de guitaristes partout dans le monde et son influence se fera toujours sentir. Une bière et une shot de Crown Royal pour toi, mon Dimebag!

The Fragile : il y a 10 ans

Un petit mot pour souligner le 10e anniversaire de l'album double de Nine Inch Nails : The Fragile. Et bien oui, c'est le 21 septembre 1999 que paraissait cet album, le troisième du groupe, et c'en était un extrêmement attendu après le succès énorme qu'avait eu The Downward Spiral en 1994. Malgré une note de 2/10 attribuée par le très crédible Pitchfork, The Fragile est un album avec très peu de faiblesses et demeure à ce jour une des oeuvres phares du groupe, malheureusement un peu trop boudée lors des récents spectacles. Sur le Twitter officiel de NIN, Trent Reznor a annoncé qu'il travaillait actuellement sur ce qu'il a appelé "the ULTIMATE reissue" pour 2010. De quoi possiblement consoler les fans finis comme nous qui n'auront vraisemblablement pas la chance de revoir le mythique groupe en spectacle.

15e anniversaire: Oasis - Definitely Maybe

Avant que les nord-américains apprennent l'existence d'une vague britpop avec le mega succès Wonderwall, Oasis offrait, il y a 15 ans, un des meilleurs albums pop rock de l'histoire, Definitely Maybe.

Ouvrant avec Rock 'n' Roll Star, le groupe mené par les frères Gallagher met les cartes sur table dès le départ: il seront le plus gros groupe de la planète ou retourneront dans l'obscurité des pubs de Manchester. Aucun compromis n'était possible. Le reste des chansons suit la même logique.

Armé avec de nombreuses compositions accumulées au travers de ses années à être roadie, le plus vieux des frères Gallagher n'a jamais eu aucun doute sur sa destinée tel que parfaiment présentée avec Live Forever où il se positionne comme un nouveau John Lennon. Rappellons que cette chanson a été écrite deux ans avant même que Oasis n'ai de contrat de disque.

De nombreux singles plus excitants les uns des autres ont été tirés de ce chef d'oeuvre: Supersonic, Shakermaker et Cigarettes and Alcohol. Mais, de l'avis de l'auteur de ces lignes, Slide Away demeure la plus grande réussite avec ses 6 minutes de mélodies vocales (avant que Liam ne soit le Liam que l'on connait de nos jour) et de solos à l'emporte pièce. La même histoire s'applique à une pièce comme Columbia, cruellement oubliée des critiques et fans partout (sauf dans leur Royaume-Uni bien à eux).

Il y a 15 ans, deux frères saoulons de Manchester offraient au monde un nouveau chapitre dans l'histoire du rock. Encore aujourd'hui en 2009, peu d'album de guitares peuvent prétendre rivaliser avec les Revolver et White Album de ce monde. Definitely Maybe a été écrit dans cette optique et réussi sur toute la ligne.

I'm feeling supersonic, give me gin & tonic!

Oasis - Definitely Maybe: 97%
Moments forts: Slide Away, Live Forever, Supersonic
Moments faibles: Blur: Are Shite!

30e anniversaire: Joy Division - Unknown Pleasures

Impossible de passer sous silence le 30e anniversaire de cet album culte. Premier long jeu de la troupe du nord de l'Angleterre, il demeure à ce jour un de ces albums dont l'influence se fait encore ressentir dans la musique actuelle.

L'impact réel reste la sincérité avec laquelle le groupe post-punk nous balance ses mélodies glauques. En aucun moment on peut y voir une lueur d'espoir. Le destin tragique de Ian Curtis était, dès le départ, tracé d'avance. Le groupe a été mesure, comme peu on pu le faire dans l'histoire, de recréer la noirceur de leur banlieu ouvrière où l'alcool et la musique rock étaient les seuls échapatoir à une génération blasée. De toute évidence, les choses n'ont pas nécessairement changé...

Le jeune âge des membres ne se fait pas sentir malgré la simplicité avec laquelle les chansons sont écrites et arrangées. Encore une fois, c'est l'approche honnête et sans compromis qui fait en sorte que l'album ait si bien vieilli et ce, malgré le fait qu'on n'y retrouve pas nécessairement de gros hit single du style Love Will Tear Us Apart. She's Lost Control et Shadowplay restent les pièces les plus connues et des incontournables.

30 ans plus tard, la voix approximative de Curtis conserve toujours le même impact et continura, pour des années encore, à marquer des générations entières de musiciens. À découvrir si ce n'est pas déjà fait.

Bonne fête, Naptser!

Ou plutôt, ce qu'il en reste.

N'en demeure pas moins que 2009 marque les 10 ans de la création du premier outil de piratage musical à avoir fait le tour du monde en un temps record.

L'article suivant fait revivre au lecteur 10 ans d'histoire informatique. Nostalgie assurée. Personnellement, je me souviens encore parfaitement ma première chanson téléchargée illégalement: Radiohead - Killer Cars. Je ne me souviens plus, par contre, du temps de téléchargement requis en 56k pour une chanson de la sorte.

20e anniversaire: The Cure - Disintegration

En aucun cas vos bitches de service allaient oublier le 20e anniversaire du grand classique des Cure, Disintegration. Inutile toutefois de s'étendre sur le sujet car Steve Bitchpork avait, l'automne passé, fait un review complet de l'oeuvre de ce groupe si important. La note donnée à l'époque tient toujours. Seul point de discordance: la position de l'album sur le podium dans l'œuvre des Cure au grand complet qui dépend d'une bitch à l'autre. Mais peu importe, l'important est de célébrer le fait que, à l'aube de la trentaine, Robert Smith nous a présenté un des disques les plus importants de l'histoire.

Rares sont les groupes qui, rendus au 8e album studio, ont encore la faculté de se réinventer. C'est pourtant le cas à la bande de Robert Smith qui, en 1989, présentait le 2e tome de la trilogie qui n'allait être complétée qu'en 2000 avec Bloodflowers. Pornography avait donné le ton en 1982: Ton sombre comme la nuit et paroles apocalyptiques. Disintegration n'était que la suite logique.

La forte présence des claviers représente, à l'avis de votre humble serviteur, le seul point faible de l'album. Toutefois, la basse impitoyable de Simon Gallup, les paroles de fin du monde et les subtiles parties de guitare donnent à ce chef d'œuvre la signature nécessaire à un grand album des Cure.

On y retrouve pratiquement aucun point faible. Love Song détonne par sa mélodie et son ton positif, mais l'ensemble respire le désespoir et le mal de vivre comme il a rarement été mis sur ruban dans les 40 dernières années. Entendre Smith crier les dernières lignes à la fin de la chanson titre résume la passion complète mise dans l'œuvre.

Si vous n'êtes pas familier avec l'œuvre des Cure, Disintegration est l'album avec lequel commencer. Et il n'est jamais trop tard pour bien faire. Au travail, citoyens!

15e anniversaire: Weezer - Blue Album

Ceci ce veut une entrée brève et quelque peu inutile. En effet, qui n'a pas entendu ce grand classique de Weezer? Dans mon entourage, cet album est un des rares à faire l'unanimité. Conséquemment, cette entrée n'est pas dans le but de vendre l'album mais bien de célébrer l'oeuvre qui sera encore l'ultime album de road trip et des vendredi 4h30 de ce monde dans 15 autres années.

Le son quasi-metal de la distortion, les méloides mémorables, la puissance des refrains, tout est au rendez-vous pour faire en sorte que le plus blasé des mélomanes resorte cet album encore et toujours.

Comment ne pas se reconnaître dans un The World Has Turned And Left Me Here ou avoir envie de rouler jusqu'en Californie avec Surf Wax America dans la voiture? Comment ne pas avoir envie de tomber en amour avec un Only In Dreams ou comment ne pas chanter sa vie avec un Undone? Il n'y a aucun moment faible sur ce disque. Il est impossible de ne pas taper du pied à l'écoute de ce joyaux.

Certains diront qu'avec les années, Pinkerton est meilleur et plus intéressant au plan artistique. Et j'aurais tendance à y aller par l'affirmative. Mais toutefois, rien ne remplacera l'album bleu. Un des rares albums qui ne quittera jamais ma voiture. Car, un amateur de karaoké se cache en nous tous et le besoin de chanter sa vie est souvent fort et soudain. Et quoi de mieux qu'un Holiday pour soulager cette envie?

15e anniversaire: Hole - Live Through This

Avant de devenir une criss de folle accro aux médias, drogues et au glamour, Courtney Love a quand même eu le temps d'écrire et d'enregistrer un album plutôt impressionnant. En effet, Live Through This fêtait ce mois-ci son 15e anniversaire.

Si l'auditeur évacu toute référence historique (l'album étant bien sûr sorti 1 semaine après la mort de Kurt Cobain) à l'écoute du disque, il y découvrira un solide album rock. Il ne s'agit pas seulement d'un "autre album de rock de filles" mais bien d'une collection de chansons énergiques et mélodiques qui ont tout de même bien passé l'épreuve du temps. La rage chantée sur Violet et Jennifer's Body n'a rarement connu d'égal au cours des dernières années. Sans compter les Doll Parts et Softer, Softest qui viennent rajouter un peu de tranquillité dans cette mer de argne.

Il est triste de voir, en ce millénaire post-grunge, que les frontwomen n'ont plus la cote comme dans les années 90. Certes, reste les Karen O et PJ Harvey de ce monde, mais le cult de la rock star au féminin semble bel et bien révolu. Ce n'est peut-être pas une mauvaise chose lorsque l'on voit l'état pathétique où est rendue Courtney Love en 2009...

Tout de même, puisque la musique passe avant toute chose dans le bungalow bitchpork, vos 3 bitches vous conseillent de redécouvrir ce classique (ou juste le découvrir, tsé?!).

Un bien triste anniversaire

Difficile en ce mois d'avril de ne pas souligner les 15 ans de la mort de Kurt Cobain, icon du grunge et de la culture populaire. C'était, en fait, un 8 avril que son corps fut découvert par un électricien qui venait installer un système de sécurité.

Fait à noter: C'est Dylan Carlson, le cerveau derrière l'excellent groupe Earth, qui a acheté l'arme avec laquelle Cobain s'est donné la mort. Carlson, ayant été un ami de très longue date de celui qui allait devenir le leader de Nirvana, croyais que ce dernier avait besoin de l'objet pour sa protection personnelle. Vous voilà informés.

Afin de souligner le tout sobrement (et musicalement), Bitchpork ira dans les prochains jours d'une semaine internationale comme il se doit.

15e anniversaire: Nine Inch Nails - The Downward Spiral

Dans sa jeune histoire, Bitchpork a fait de reviews de plusieurs albums classiques et nous ne regrettons rien. Celui-ci qui va suivre en est un gros morceau. Très gros, même. The Downward Spiral est un monument parmis les The Wall, White Album et Nevermind de ce monde. C'est avec beaucoup de pudeur et de craintes que votre humble serviteur se prépare à se lancer dans l'impossible.

Les albums concepts sont légion dans l'histoire de la musique. Mais depuis The Downward Spiral en 1994, les choses se sont corsés pour les artistes voulant exploiter un même thème sur un même album. En effet, chacune des chansons, de la musique aux paroles, se suivent à la perfection sur ce chef d'oeuvre.

Il faut dire que la marche était haute aussi pour l'ami Trent. Pretty Hate Machine avait été bien reçu (pour du Depeche Mode faché) et Broken avait repoussé les limites de la musique dite pissed off. Plusieurs attendaient ce qu'allait produire ce nouveau génie de la musique industrielle.

On ne perd pas une seconde: Mr. Self Destruct donne le ton tant musicalement qu'au niveau des paroles. L'addiction, le contrôle et l'auto-destruction seront la pierre angulaire de l'album. De l'introduction brutale au drone final, cette chanson résume le tout sans compromis.

Piggy semble vouloir donner un répit à l'auditeur dès la deuxième piste. La final saccadée et au rythme irrégulier prouve que les choses ne deviendront jamais jolies sur cet album.

Et pour cause, Heresy ramène à une intensité (ou violence?) digne de Broken. De toute évidence, le personnage principal renie toute forme de religion et se moque des valeurs colportées par celle-ci. Qui peut le blâmer?

March of The Pigs pousse l'énergie encore plus loin avec son rythme rapide et sans compromis. Encore de nos jours, cette chanson en concert est celle qui suscite le plus de réaction de la part de la foule. Un chef d'œuvre.

Les gens qui ne connaissent pas la musique connaissent tous la chanson qui suit: Closer. Elle est aussi excellente que les autres, mais, à être autant jouée, elle est devenue quelque peu banale aux oreilles de l'auditeur qui écoute l'album du début à la fin afin de suivre le concept. La finale bruyante et chaotique demeure toutefois un délice auditif.

Ruiner, The Becoming et I Do Not Want This ne sont jamais passées à l'histoire et ne sont pas vraiment jouées en concert de nos jours, mais il s'agit ici de solides chansons rock typiquement NIN. Sous-estimées.

Big Man With a Big Gun est peut-être la chanson la plus faible de l'album si prise individuellement, mais, dans le cadre d'une écoute complète, elle s'insère parfaitement dans l'historie au même titre que les trois chansons précédentes.

Fidèl à ses habitudes, l'ami Trent nous offre un répit instrumantal avec A Warm Place. Sublime.

Les hostilités reprennent de plus bel avec Eraser et Reptile. Pièces tordues et lourdes de sens, elles sont encore jouées en concert pour le plus grand plaisir des spectateurs. On sent déjà la fin de la spirale dû à la noirceur du propos et de la musique.

La chanson titre annonce prématurément la fin tout juste avant le grand classique désormais connu de tous grâce à Johnny Cash: Hurt. Tout a été dit sur ce morceau. Ne reste qu'à écouter les paroles et savourer la musique.

The Downward Spiral allait rendre les choses difficiles pour le leader de NIN. Longues tournées et pression pour l'album qui allait suivre dues à des attentes très élevées suite au lancement d'un morceau d'anthologie comme celui-ci. Mais, comme il sera possible de voir dans les prochain mois sur votre blog préféré afin de fêter les 10 ans de The Fragile, les années auront donné raison à Trent Reznor. De toute façon, Trent a toujours raison.

15e anniversaire: Failure - Magnified

Pratiquement un mois avant la mort de Kurt Cobain et du grunge, le groupe californien Failure lancait leur deuxième album, Magnified, dans une indiférence quasi-totale. Il s'agit encore une fois d'un crime contre l'art car ce dernier comporte son lot de chansons rock mémorables.

Avant d'aller plus loin, je dois admettre que je suis un fan fini (je pense même avoir un problème qui demanderait une intervention professionnelle) de Failure. Surtout en ce qui concerne leur ultime album, Fantastic Planet.

À l'écoute des chansons de Magnified, on apperçoit que le groupe n'a pas encore atteint sa pleine maturité. Les chansons sont toutes excellentes, mais la touche expérimentale de Fantastic Planet n'y était pas encore à 100%. En effet, on en est pas encore rendu au son space-grunge (terme inventé ou volé par Steve Bitchpork) de Fantastic Planet, mais la marque de commerce de Ken Andrews se développe peu à peu avant d'être en mesure de créer l'ultime chef d'oeuvre qui allait suivre 2 ans plus tard.

Bref, le tout est quelque peu homogène mais tient la route à la perfection. La bass ultra distortionnée (voir Frogs et Small Crimes) définit le son du groupe et donne une allure glauque aux chansons. Les points forts de l'album sont toutefois les titres foncièrement rock: Magnified, Undone et Empty Friend. Qu'aucune radio commerciale n'ait fait joué ces pièces relève du crime contre l'humanité. Il est aussi important de mentionner que la chanson titre ayant été reprise par Cave In quelques années plus tard. Quand des génies reprennent des génies, le resultat donne des érections mentales.



Pour conclure, l'humanité a encore une fois passé à côté d'un important et excellent ablum rock dû aux modes qui changaient à une vitesse vertigineuse au milieu des années 90. Mais, lorsque l'on écoute le vomit qu'on nous sert comme art dans les radios commerciales de nos jours, on se rend compte que, encore une fois, l'oeuvre de Failure n'a pris aucun ride.

50e anniversaire: The Day the Music Died

The Day the Music Died fait référence au crash de l'avion qui a tué 3 stars du Rock 'N' Roll: Buddy Holly, Richie Valens et J. P. "The Big Bopper" Richardson il y a 50 ans aujourd'hui. Mais il y a une bonne nouvelle dans tout ca: la musique n'est pas vraiment morte en ce jour. Oui on a perdu des Grands (quoique la mort du gars qui chante La Bamba pourrait etre consideree comme une bonne chose), mais la musique a su continuer a vivre...

200e anniversaire: Mendelssohn

La musique classique n'est pas le genre de musique qu'on parle a BitchPorkCity, bien que la plupart des grands compositeurs ne font plus de tournées (shit que ça devait être fort le Fifth Symphony World Tour de Beethy: j'aurais payé cher pour aller slammer la), c'est un genre que nous respectons ou aimons. Tout cela pour dire que Felix Mendelssohn aurait eu 200 ans aujourd'hui. Bonne fête vieux débris!

30e Anniversaire: Sid Vicious est mort

Ce sympathique joyeux luron qu'était Sid Vicious, célèbre bassiste (qui ne savait pas jouer) des Sex Pistols, est mort il y a 30 ans aujourd'hui.
Bonne fête Sid!

15e Anniversaire: Green Day - Dookie (1994)

Comment passer à côté de ce légendaire album de la part du trio de Bay Area, Green Day? Si vous avez à peu près mon âge, cette album est un des premiers qui vous a permis de découvrir le rock n roll au même titre que le premier Weezer (anniversaire à venir en mai) avec ses nombreux succès radio.

Fait intéressant, avec sa résurection nommée American Idiot en 2004, Green Day est un des rares groupes à avoir marqué 2 générations différentes. En effet, plus de 10 ans c'était écoulé entre Dookie et l'idoit américain et plusieurs des fans de la première heure (dont je fais parti) avait depuis longtemps passé à autre chose. Toutefois, avec les autres hits radio, de nouveau jeunes ont découvert le merveilleux monde de la musique rock (l'appélation punk rock ne s'applique plus vraiment au groupe).

Revenons à nos moutons. Dookie est dans les premiers albums de la vague pop punk et a servi d'inspiration à d'inombrables gamins prêts à faire du bruit avec une guitare. Et pour cause, l'album a peu de points faibles.

Burnout ouvre le CD sans compromis et démontre le savoir faire du joueur de tambours Tré Cool. Chump/Longview prouvent que le groupe, plus de 10 ans avant Jesus of Suburbia, était en mesure de créer des chansons épics et qui se suivent parfaitement. Il est triste qu'ils aient attendu si longtemps avant d'expérimenter de nouveau.

Les moments que tout le monde connait sont bien sûr les pistes ayant joué à profusion sur les radios FM: Longview, Welcome to Paradise, When I Come Around et Basket Case. Tout le monde a un souvenir de party où une de ces chansons jouait. Il n'y a pas d'exception pour personne.

Toutefois, même les chansons qui n'ont pas eu de rotation à MTV possèdent les mêmes caractéristiques: énergie, refrains accrocheurs et propos d'adolescent. She demeure à ce jour une préférée des foules.

En bref, c'est un album qui a bien veilli et qui sera toujours agréable à resortir une fois de temps en temps, même dans 15 autres années. Les propos demeureront d'actualité pour tous les ados de 16 ans qui se cherchent en cette période de vie nourrit à l'ennuie et aux hormones.

Moments forts : WHEN MASTURBATION'S LOST ITS FUN YOU'RE FUCKING BREAKING !!!

Moments faibles: La toune cachée

5e Anniversaire: Fantômas - Delìrium Còrdia (2004)

La soundtrack d'un film qui n'existe pas ayant pour thème des opérations chirurgicales sans anesthésies, Delìrium Còrdia, à 5 ans aujourd'hui. Bon, 5 ans c'est pas beaucoup, mais je voulais quand même en profiter pour parler de cette œuvre. Jusqu'à présent, c'est l'album de Fantômas le plus étrange et le plus indigeste: 1 pièce, 74 minutes (disons 55 puisque les 19 dernières minutes ne sont en fait qu'une loop de grichage d'un vieux vinyle) qui contient autant des chants grégoriens, des dérapes typiques de cris venant tout droit d'un film dans un hôpital psychiatrique japonais comme le fait si bien Mike Patton, du drone, du metal, du easy listening et pleins de bruits et de cris (venant probablement d'un patient qui se fait opérer). C'est dérangeant, différent, violant, planant, bref, quelque chose que vous n'entendrez jamais sur aucun autre bon vieux CD. À écouter dans le fond en voiture lors de vos voyages de nuit.

Fantômas - Delìrium Còrdia: 85%

15e Anniversaire: Alice in Chains - Jar of Flies

L'année 1994 débutait avec un solide album de la part du quatuor de Seattle Alice in Chains. Je dis album, mais il s'agit plus d'un long EP aux fortes influances acoustiques afin de faire contrepoids aux riffs lourds qui avaient fait le succès du magnifique Dirt sorti en 1992 en pleine effervescence grunge.

Puisqu'il est plutôt court, ce disque ne présente aucun moment faible. La musique est bien sûr majoritairement signée Jerry Cantrell, mais, malgré les abus et son détachement causé par les substances, Layne Staley signe beaucoup de textes sur l'album.

Les moments forts sont nombreux, mais soulignons le single par excellence No Excuses et la merveilleuse Rotten Apple qui ouvre l'album avec ses 7 minutes de noirceur. L'instrumentale Whale & Wasp montre le groupe sous un tout autre jour, au grand bonheur de l'auditeur.

Toutefois, le son reste cruellement enraciné dans les années 90 et n'a pas aussi bien veillit que d'autres albums de l'époque grunge. Autre ombre au tableau: il semble que la plupart des mauvais groupes post-grunge s'inspirent tous à un moment ou l'autre de ce EP pour nous matraquer d'une balade acoustique radio FM avec toute l'insignifiance dont ils sont capables de faire prevue. Bien sûr, ces "musiciens n'ont en aucun cas le talent de guitariste et de compositeur de Jerry Cantrell et ne font que de pâles copies des compositions retrouvées sur ce disque.

À écouter aussi, l'album MTV Unplugged où un Layne Staley fortement intoxiqué donne une performance honnête de plusieurs des chansons de Jar of Flies. Malheureusement, Alice in Chains n'aura jamais fait de tournée pour cet album à cause des problèmes de drogues de leur chanteur.

À écouter lors des froides journées d'hiver mais en essayant de rester loin des drogues!

Skid Row - Skid Row (1989) - 20e Anniversaire

Souvent oublié dans le lot de hair bands de la fin des années 80, la troupe de Sebastian Bach à eu ses bons moments. Leur premier album, l'éponyme Skid Row est un disque que malheureusement on à un peu oublié. Étant plus rock que tout ce qu'on fait les Bon Jovi ou Poison du genre, Skid Row est un excellent album de Rock 'N' Roll 80s, presque de la qualité de Appetite For Destruction (attention j'ai dit PRESQUE). On y trouve de très bons moments, que ce soit avec les singles 18 And Life, I Remember You et Youth Gone Wild, ou d'autres pièces aussi solides comme Piece Of Me ou Big Guns. L'album a vendu 10 millions de copies à travers le monde.

Skid Row - Skid Row: 87%
Chef D'Oeuvre: 18 And Life
Moments forts: Bigs Guns, Sweet Little Sister, 18 And Life, Youth Gone Wild, I Remember You