Top 8 shows 2011 - Mathieu

Pourquoi un top 8 et non un top 5 ou 10? Parce que 5 n'était pas assez et 10 m'aurait fait passer pour quelqu'un qui aime trop tout ce qu'il voit. Pour cette fois, j'y suis allé en ordre chronologique. Il est en effet difficile de faire des comparaisons entre les styles de musique, les types de salle et le facteur extérieur vs. intérieur. Une autre bonne année de destruction de tympans. On va s'en souhaiter une aussi bonne en 2012!

Queens of The Stone Age, Metropolis, Montréal, 27 mars 2011

Il existe 2 types de personnes qui vont voir des shows: Ceux qui pensent que le choix d'un set list est un art en soi, et ceux qui adorent les concerts/tournées anniversaires pour entendre un album au complet. Puisque je fais parti de ces derniers, je n'avais aucune raison de manquer la tournée qui passait par Montréal en ce glorieux mois de mars 2011. En effet, sans nouveau matériel, l'armée de Josh Homme se sont pointés sur scène avec leur armement de riffs gras et accrocheurs pour célébrer leur premier long jeu. Un court rappel au final mais toute une leçon de rock 'n' roll. Combien de rock stars de nos jours boivent encore de la vodka sur scène à même la bouteille?

Godspeed You! Black Emperor, Théâtre Corona, Montréal, 29 avril 2011

Non, mais, genre, han?! Le gros événement du printemps montréalais. Les héros locaux de retour pour une série de concerts. 2H30 de post rock classique. Incluant le légendaire Hope Drone de 30 minutes en début de programme. Une première dans mon cas, en espérant une récidive en 2012. Ou juste un nouvel album.

Karkwa , Anglicane, Lévis, 4 juin 2011

Le Lévisien et fan de Karkwa que je suis était plus que ravis à l'idée de voir le groupe en question dans la très belle salle qu'est l'Anglicane de Lévis. Après tout, ne sommes nous pas dans notre 24e mois de « l'année Karkwa » (dixit les médias québécois)? Sans compter que la microbrasserie le Corsaire se trouve dans les environs. Mais je m'éloigne. Ah oui! Puisque j'avais été la seule personne non en extase totale devant Les chemins de verre, j'avais laissé filer quelques concerts de la troupe. Cela étant dit, en spectacle, Louis-Jean Cormier & Co ne déçoivent jamais. Un savant choix de nouveaux et anciens morceaux, le tout retravaillé avec différents arrangements ont donné une soirée mémorable de rock. Oui, oui, juste « rock ». Pas besoin de rajouter « Francophone ». Red Light valait à elle seule le déplacement.

Duchess Says (X 2), L'Impérial, Québec, 7 juillet 2011 / Le Cercle, Québec, 10 novembre 2011

Difficile de choisir lequel des 2 concerts a été mon préféré de la part de la troupe menée par l'énergique Anne-Claude Deschênes. L'événement de l'Impérial avait l'avantage de regrouper plus de gens (incluant plusieurs débiles légers... autre histoire pour autre moment) mais celui du Cercle avait une plus grande intimité. Malgré tout, les deux spectacles ont été identiques au niveau de l'énergie déployée par la survoltée chanteuse et la foule. Je dois admettre, cependant, que la finale au Cercle avec grenadine lancée sur les gens, les murs et toutes autres choses se trouvant dans la trajectoire de la cantatrice punk a rajouté un aspect saignant qui manque à la majorité des shows rock 'n' roll de nos jours. À voir et revoir et revoir et revoir...

Joy Formidable – Osheaga, Parce Jean-Drapeau, Montréal, 31 juillet 2011

Comme répété dans l'ultime top 15 de 2011, la troupe de la blondinette a été une très, très agréable découverte de l'année. J'avais toutefois certaines appréhensions par rapport au résultat sur scène. Avec toute les couches de guitares sur l'album, on en est toujours à se demander comment un trio pourra recréer le tout sur scène. Les musiciens british avaient leur propre réponse: Un tonne de briques! Appuyée d'une solide section rythmique, la chanteuse et guitariste peut se laisser aller comme bon lui semble dans la pure tradition grunge et shoegaze. Mais avec seulement 30 minutes à l'horaire, on a déjà hâte au prochain passage.

Secret Chiefs 3/Fat 32, Le Cercle, Québec, 6 septembre 2011

Vous savez, ces fois où l'on va voir un concert et c'est la première partie qui vole la vedette? Ce fut le cas pour les Gros32, de Lyon, qui ont réussi à éclipser les vieux routier de Secret Chiefs 3. Pas que la bande à Trey Spruance ait été mauvais, loin de là. Mais la solidité du duo et son originalité ont été le clou de la soirée. Mention spéciale à Major Entertainer Mike H. Googlez le nom et voyez par vous-même.

Portishead, Quai Jacques-Cartier, Montréal, 7 octobre 2011

Selon plusieurs, il s'agissait du meilleur moment de musique de 2011 à Montréal. Je fais parti de ceux-là. Comment ne pas se délecter d'autant de professionnalisme et de chansons intemporelles? Beth Gibbons est toujours autant en voix comme si nous étions encore en 1996. Cette scène extérieur en octobre aurait pu donner des résultats mitigés par possibilité de mauvais temps mais les astres en ont voulu autrement. Pour notre grand plaisir. 13 ans, c'est long. Mais quand le résultat est aussi près de la perfection, on oublie vite ladite absence. En espérant un autre album très bientôt.

The National, Centre Bell, Montréal, 9 décembre 2011

Après avoir tant écouté High Violet et manqué le concert à Osheaga 2010, le passage au Centre Bell était un rendez-vous inévitable. Le temple du hockey n'est pas nécessairement l'endroit idéal pour un groupe comme The National. Cela dit, la fin d'une longue tournée mondiale signifie que le groupe est au sommet de sa forme musicale. Et c'était bel et bien le cas pour les musiciens de l'Ohio. Sans compter un Matt Berninger plus ou moins sobre qui a tout donné. La finale sans amplification fut quand même impressionnante dans ce demi Centre Bell. Ne manquait que Lemonworld et Mr. November au set list. Snif snif.

Top 15 albums 2011 - Mathieu

Et c'est le retour sur les zinternets pour les tops de l'année! Car malgré le silence radio désormais permanent, il est important que le monde entier sache que nous avons plus de goût qu'eux. Voici mes 15 albums préférés de 2011. L'ordre de présentation est plutôt un indicateur qu'une science exacte.

The Pains of Being Pure At Heart – Belong

Guitares avec des pédales de fuzz et des refrains accrocheurs. Besoin d'en rajouter plus? Vraiment, on se demande pourquoi les radios commerciales n'ont pas encore sauté sur le groupe. Addictif.

Bon Iver - s/t

Je dois en faire la confession: J'ai découvert Bon Iver avec cet album. Après avoir résisté à la hype, j'ai décidé de jeter une oreille attentive à cette nouveauté. Et quelle surprise! Les arrangements sont parfaits et la voix est mise en valeur sans exagération. Un solide album et classique en devenir. Ma seule déception est d'avoir manqué le concert au Métropolis.

The Joy Formidable - The Big Roar

Eh ben, le grunge n'est pas mort! Les détracteurs du groupe leur reprochent bien sûr l'abus de guitares grasses et de mélodies accrocheuses, mais c'est pour ces mêmes raisons que l'auteur de ces lignes est devenu fan. Il y a quelques minutes de remplissage, mais au final, le trio prouve que le rock à guitare est là pour rester. Après tout, ils ont été élus afin d'ouvrir des concerts pour les Foo Fighters à la fin de 2011.

Mogwai – Hardcore Will Never Die, But You Will

Le pire est que j'ai presque oublié de le mettre dans la liste! Quand on écoute un album depuis presque un an, on fini par penser qu'il a été lancé l'année précédente. Cela étant dit, les Écossais évitent de se répéter (ce qui n'avait pas été le cas The Hawk Is Howling) et explorent différentes structures et sonorités. Un autre classique pour les titans du rock instrumental. Encore une fois, mes propos sont biaisés par le fait que je suis un fan de longue date.

Radiohead - The King Of Limbs

Avec seulement 37 minutes de nouvelle musique depuis In Rainbows (presque), on ne pourra pas accuser Radiohead de sortir de la musique pour des raisons mercantiles. Peu importe, le groupe d'Oxford ne déçoit jamais. Codex est le nouveau Pyramid Song. Que rajouter de plus? Vivement un concert au Québec en 2012!

Death Cab for Cutie – Codes & Keys

Je pense ne pas avoir à dire à nouveau à quel point je suis un inconditionnel de la troupe de Seattle. Ce n'est pas leur meilleur en carrière, mais un brin au dessus de Narrow Stairs. Il y a moins de guitares que dans le passé, mais ça demeure du DCFC comme on les connaît. Le tout n'es pas aussi dégoulinant de claviers comme ils l'avaient laissé entendre avant la sortie. Certaines chansons auraient pu se retrouver sur n'importe quel autre de leurs albums. Malgré tout, une autre parution de qualité pour Ben Gibbard & Co.

Noel Gallagher's High Flying Birds – s/t

Les médias britanniques l'attendaient depuis longtemps. De ce côté de l'Atlantique, les médias et fans le croyaient mort. Mais le cerveau derrière Oasis préparait sa revanche. Après le pétard mouillé lancé par son frère plus tôt en 2011, Noel Gallagher complotait son retour avec, une formule éprouvée mais oh combien efficace. On y retrouve d'excellentes chansons dignes des bonnes années d'Oasis sans la voix détruite par de multiples abus de son frère. Le guitariste sort même des chantiers battus avec des arrangements qu'il n'avait pas encore explorés. Une très belle surprise.

Jesu - Ascension

Enfin, un vrai de vrai long jeu de Jesu! Après l'excellent EP Opiate Sun, les attentes étaient élevées mais le produit final est à la hauteur. Les guitares sont lourdes et la voix fausse, comme on l'aime! Les fans de la première heure s'ennuient certes des premières parutions, mais il est important d'évoluer.

The Antlers – Burst Apart

Très bonne découverte et un album qui a joué beaucoup au cours de l'été. Ce n'est pas tellement un choix qui fait l'unanimité par ici, mais totalement assumé. Une des rares fois où je peux embarquer dans une hype des médias indépendants (vous savez qui je vise!). Pour amateurs de musique planante et émotionnelle (parce que parfois trop).

Fat32 – s/t

Existe-t-il quelque chose de plus agréable que de faire la découverte d'un groupe sur scène? En effet, en allant voir Secret Chiefs 3 au Cercle de Québec en septembre, BitchSteve et BitchMath ont été foudroyés par la locomotive de Lyon. Le duo en met plein la vue autant en concert que sur l'album avec leurs (ou absence de) structures qui rappellent les Zorn et Fantômas de ce monde. Pour auditeur averti seulement.

Malajube – La caverne

Un choix plutôt conservateur de ma part, mais puisque La caverne a énormément joué dans mon ipod à sa sortie, je me dois de l'inclure dans cette liste. Le groupe renoue avec un son plus pop mais garde une certaine noirceur sur certains morceaux. Avec moins de 30 minutes de musique, on ne peut pas parler ici de remplissage.

The Streets - Computers And Blues

Eh oui, c'est la fin. Tel qu'annoncé par Mike Skinner il y a quelques années, The Streets était un projet de 5 albums. Voici donc le dernier. Et pour la première fois depuis A Grand Don't Come For Free en 2004, Mr. Skinner ne déçoit pas. On retrouve une certaine ligne directrice dans le son. Quoi qu'un effort supplémentaire aurait été apprécié dans les paroles. The Streets va nous manquer.

Tombs - Path Of Totality

Parce que ça prend un album de musique pas fine dans un top annuel, aussi bien y aller avec quelque chose d'extrême. Et puis, non, pas de Mastodon pour moi cette année. Le trio de Brooklyn est pour moi une découverte et un sérieux coup de pied au derrière. Difficile d'imaginer seulement 3 musiciens créer tout ce boucan. Vraiment, un savant mélange de plusieurs types de metal qui prouve que ledit style ne disparaîtra jamais.

S.C.U.M – Again Into Eyes

Ce n'est pas nécessairement mon style de son (ou d'image), mais l'approche très 80's est d'une efficacité redoutable. Le tout est sombre et accrocheur. Très rafraichissant malgré ce que l'on peut penser.

Earth – Angels of Darkness, Demons Of Light 1

Earth ne surprend pas tellement l'auditeur avec ce nouvel album, mais le fan de longue date a de quoi se mettre sous la dent. Si l'on considère qu'il faut aimer la formule post rock et répétitive à souhait. Malgré que la dernière chanson devienne un test de patience dans le dernier quart, on se dit qu'on a hâte malgré tout au volume 2.

Retour sur Weezer - 2 juillet 2011, Woodstock En Beauce

Une première pour BitchMath: Afin d'échapper aux incessants reportages sur la visite Royale dans le plusss meilleur pays au monde, quoi de mieux qu'une première visite dans ce champ en Beauce afin d'aller voir les incomparables Weezer pour une 2e fois en 1 an?

En effet, il s'agissait d'une première expérience à vie, cette escapade beauceronne, si souvent appréciée de milliers de gens. La chose laisse une impression plutôt bonne, après m'être fait à l'idée du pire avec la chanson de Mononc' Serge du même nom. On parle quand même ici d'un mega terrain de camping trash où la consommation de houblon est l'excuse numéro 1 pour se diriger dans ce champ entre 2 collines. La musique, comme le témoigne la faible programmation, années après années, est secondaire.

Toutefois, en ce merveilleux samedi soir, de la grande visite californienne était au village (à défaut d'être en ville) afin de présenter leur rock mélodique. C'est toutefois avec un brin de tristesse que nous avons appris que l'escale beauceronne n'en serait pas une de la tournée Memories. Inutile de mentionner qu'il s'agit des concerts où la troupe joue le premier ou le deuxième album de leur discographie du début à la fin.

Malgré tout, Rivers Cuomo & Cie ont présenté un concert à l'image de celui vu en 2010: Rempli d'énergie et, bien sûr, de grands succès.

En effet, 6 des 10 titres de l'album bleu ont été joués. Au plus grand bonheur de votre chienne de service qui avait pratiquement les larmes aux yeux dès les premières notes de basse de Only In Dreams. Et que dire du grand classique Surf Wax Amercia? Pas à dire, dans 20 ans, cet album sonnera toujours aussi actuel.

Comme rien n'est parfait, aucune chanson tirée de Pinkerton n'a été présentée à la foule de saoulons en place. Les autres succès radio du groupe ayant été préférés: Hash Pipe, Island in The Sun, Beverly Hills (ouach), Pork And Beans (toujours aussi jouissante) et autres Keep Fishin' (celle-ci chantée par le toujours classy Brian Bell). Et je m'en voudrais de passer sous silence les 2 reprises: Paranoid Android de Radiohead et, à notre grande surprise, Teenage Dirtbag de Wheatus.

Décidément, une autre belle soirée passée avec Weezer. Bonne humeur, phrases approximatives en français, chapeau de viking, rien n'a été oublié. L'auteur de ces lignes espère malgré tout, un jour, avoir droit à un (ou les 2!) concert de la série Memories. À suivre dans un avenir pas si rapproché.

Plooogue

Je profite de ce regain de vie mon collègue pour ploguer un show pas pire pentoute, qui se déroulera ce jeudi 9 juin à l'AgitéE.

http://www.quoifaireaquebec.com/events/view/95778/Echoes-from-Jupiter

En effet, vos bitches partageront la scène avec 3 excellents groupes montréalais en Reine de France, Femme Accident et Videoville.

C'est à ne pas manquer!

Retour sur Karkwa: 4 juin 2011, Anglicane, Lévis

Ce n'est pas à cause d'un silence radio sur les ondes porkiennes que les chiennes n'écoutent plus de musique. Loin de là! La preuve étant que BitchMath a consacré un autre samedi soir au rock 'n' roll. En français en plus. Pierre Curzi ne pourra pas dire qu'on ne fait pas notre part.

Avant de me lancer, je dois faire une confidence: Malgré ce qui a pu paraître depuis la naissance de ce bloye, votre humble serviteur est bel et bien Lévisien (suite aux fusions) et non habitant de Labaumecité. C'est pour cette raison que le passage de Karkwa dans la superbe salle de l'Anglicane était une occasion à ne pas manquer afin d'assister à mon premier concert des montréalais pour la tournée du désormais célèbre Les chemins de verre. Sans oublier l'escale obligatoire pour tout Lévisien: les pintes de bière à la microbrasserie le Corsair avant le concert.

J'avais donc émis des réserves sur ledit album et je continue à penser la même chose: Le volume du vent reste leur meilleur travail à ce jour.

Malgré tout, Karkwa demeure un des meilleurs groupes québécois de l'heure et c'était un devoir pour moi d'assister à cette performance. Et j'en suis sorti plus que comblé.

Le virage folk du groupe sur le dernier album ne m'avait pas impressionné, mais en concert c'est tout le contraire. La troupe a retravaillé la plupart des chansons afin de leur donner un tangente rock (lire ici: retour de la guitare électrique). C'est ainsi que pratiquement toutes les pièces jouées de Les chemins de verre sonnait comme le groupe rock qu'ils sont que j'avais toujours connu sur scène.

Le contraire a aussi été vrai avec une impressionnante et acoustique version de Red light, parue sur Les tremblements s'immobilisent. Tirée du même album, L'épaule froide s'est vu amputée de sa guitare acoustique au profit de la Telecaster et une orchestration bien différente qui rappelait certains influences radioheadesques. Évidement, un des moments forts du concert car il s'agit de ma préférée sur l'album.

Ce n'aurait pas été un soirée avec Karkwa si les très sérieux musiciens n'avaient pas cabotiné une brin. Ou tout simplement, demander la pochette d'un album car Louis-Jean Cormier avait oublié les lignes de texte les plus difficiles pendant Échapper au sort. Moment cocasse dans une autrement très sérieuse chanson. Et puis non, ils ne recevront pas de courriel injurieux de ma part (farce que seuls les spectateurs d'hier peuvent comprendre.)

C'est aussi avec une version fort différente de l'originale qu'ils ont fermé le concert: Oublie pas beaucoup plus rapide et groovy afin de faire danser les gens de tous âges réunis dans cette ancienne église.

C'est la 4e ou 5e fois que j'assistais à un concert de Karkwa et celui-ci était probablement le meilleur de tous. Les absents pourront se reprendre au Festival d'été de Québec. Prédisons une plus grand foule et, espérons le, une énergie rock comme ils savent si bien le faire.

Cela dit, nous reviendrons avec quels critiques d'album et de shows au cours de l'été. Aucune crainte, nous ne disparaîtront pas de sitôt!

Retour sur Deftones: 4 mai 2011, Metropolis, Montréal

Oh non, ce n'est pas parce que les bitches habitent PKP-Labaumeopolis que les concerts passant par la métropole passent sous silence, aussi fréquents soient-ils.

C'était donc un retour dans le 514 pour une dose abusive de guitares grasses et de rythmes groovy à souhait.

Mais avant de se lancer dans le programme principal, il est impossible de passer sous silence la prestation toujours aussi excellente de Dillinger Escape Plan. Ne jouant pas devant leur public cible, BitchMath et BitchSteve s'attendaient à une destruction en règle que tout ce qui pouvait se trouver sur scène afin d'impressionner la galerie. Ce ne fut pas le cas. Malgré tout, les instruments et autres morceaux d'équipement ont quand même subit un abus digne de leur réputation. Malheureusement, un set list trop accessible aura légèrement déçu l'auteur de ces lignes qui aurait préféré un condensé de toute la violence potentielle du combo. Ça sera pour une autre fois.

Et par la suite, pour la première fois en 10 ans (Verdun, novembre 2000, le concept "d'avoir un blog" n'existait pas vraiment), votre humble serviteur renouait avec les rockers de Sacramento.

Et quel départ canon: Diamond Eyes et Rocket Skates du tout dernier album, avant de s'attaquer à deux classiques tirés d'Adrenaline. Ceci donnait donc le ton à un choix de chansons qui couvrait l'ensemble de l'oeuvre. Par contre, il semble que le Montréal ait eu droit à une dose abusive de chanson tirées de White Poney.

N'allez pas penser que la chose m'a choqué au plus haut point. L'album en question a été de ma playlist lors de ma première année au cégep. Souvenirs et nostalgie étaient évidement au rendez-vous. Par contre, puisque Around The Fur reste, selon moi, leur meilleur album, plus de chansons aurait été une formule gagnante. Malgré tout, avoir droit à Passenger en compagnie de Greg de Dillinger Escape Plan fut un moment agréable.

Rendez-vous réussi, donc, en général. Beaucoup d'énergie, des kilos en moins et de notes manquées, mais c'est ce qui fait le charme de cette troupe qui risque d'être encore présente pour au moins un autre 10 ans. Une formule gagnante, tant et aussi longtemps que la cohésion dans la troupe est présente.

Retour sur Godspeed You! Black Emperor - Theatre Corona, Montréal, 29 avril 2011

Ce n'est pas parce que ce blog n'a pas d'updates fréquents que nous avons mis de côté le rock n roll. Loin de là! Mais bon, la vie étant ce qu'elle est, la chiennerie ne peut pas toujours être une priorité.

Alors, quoi dire de plus du grand retour des légendes post-rock montréalaises? Vraiment, pas grand chose. À part que la soirée fut mémorable!

Tel que rapporté par tous les autres médias et blogs, les rockers donnent un concert à l'image de leur musique: Rempli d'émotions et de décibels. Ne serait-ce que pour le Hope Drone qui ouvre le concert pour un bon 30 minutes avant que le groupe n'attaque la première vraie pièce connue du public, il n'y avait pas à dire, la sono était réglée au quart de tour. Et que dire des projections parfaitement synchronisées pour chaque chanson.

Pour le reste, 7 chansons tirées de leur riche répertoire et une autre que aucunes des autres bitches n'ont pu reconnaître. Mais peu importe, cette soirée était attendue depuis longtemps et personne ne fut désappointé. À part peut-être quelques hypsters présents pour l'événement qui quittèrent les devants de la scène à la 10e minute dudit drone d'introduction.

Il est toutefois triste de se dire qu'il s'agit peut-être du dernier concert de GY!BE pour un autre 7-8 ans. Une expérience de la sorte devrait se vivre annuellement. Assurément dans le top-5 de l'année 2011.

Retour sur Mogwai: 25 avril 2011, Olympia, Montréal

Malgré la folie des séries et la folie Gaga au Centre Bell, des centaines d'amateur de bruit se sont réunis à nouveau sur la Ste-Cath pour la passage des Écossais les plus bruyants de la planète. En effet, c'est devenu une tradition, vos bons amis bloggeurs se déplacent vers la métropole à chaque visite de Mogwai.

Sans compter que les post-rockers étaient en visite pour défendre un excellent dernier album, Hardcore Will Never Die, But You Will. C'est donc sans surprise que la majorité des 15 chansons jouées étaient tirées de cette dernière offrande.

Malgré que je sois un fan fini, il a été un peu triste de constater qu'aucune chanson tirée de Young Team, Rock Action ou Happy Songs... n'ait trouvé sa place dans le set list. La chose peut probablement s'expliquer par le drummer de remplacement qui n'a probablement pas eu le temps de les apprendre. Néanmoins, ceci fut un petit nuage sombre sur ce qui a malgré tout été une autre soirée agréable (et destructrice pour les tympans). Il est en effet difficile de ne pas hocher de la tête au son de New Path To Helicon ou bien We're No Here (malgré quelques erreurs de début de tournée). Et c'est sans compter la final avec Glasgow Mega Snake.

Il est important aussi de souligner la très bonne performance des Montréalais de USA Out of Vietnam en première partie. Malgré des influences évidentes des Isis, Neurosis et autres Melvins de ce monde, ces derniers ont tout de même donné une prestation haute en décibels et riffs lourds. Un nom à surveiller (et pas seulement parce que c'est louche comme nom de groupe).

En sommes, autre excellente soirée avec nos Écossais préférés. En espérant plus d'anciennes chansons la prochaine fois. Car prochaine fois il y aura, si les tympans se régénèrent.

Retour Malajube: 22 avril 2011, Petit Champlain, Québec

Les chouchous de la critique québécoise sont de retour avec un nouvel album (critique à venir d'ici 2013) et ils nous ont fait le cadeau de présenter ces nouvelles chansons au Petit Champlain. Probablement la salle de spectacle préférée de l'auteur de ces lignes à Québec.

Après les avoir vu à près de 7 reprises, un concert de Malajube comporte peu de surprises. 4 musiciens qui parlent peu et qui balancent leur pop chaotique à un foule déjà conquise d'avance. Mais, armé d'un excellent nouvel album et d'un catalogue de plus en plus généreux, il était donc impossible pour les Montréalais de décevoir.

La soirée fut donc la présentation complète de La caverne entrecoupé de valeurs sûrs de leur répertoire. Inutile de cacher ma joie d'avoir eu droit à Fille à plume, La monogamie et Ursuline, même après toutes ces années.

Il n'y a pas à dire, Malajube sont de retour et semblent déjà confortables avec leur nouvelles chansons pop et rapides. Ça tombe bien, un bon groupe rock n roll est exactement ce que le Québec a de besoin en ces tristes jours de matantisation.

Vivement Osheaga pour les revoir!

La toune du vendredi: The Lonely Island - Cool Guys Don't Look At Explosions

Puisqu'ils annoncent un nouvel album à venir cette année, Turtleneck And Chain, pourquoi ne pas publier un de leur classique?

Écoutez la nouvelle chanson de Death Cab for Cutie

C'est aucun secret que BitchMath est un fan fini des gentils garçons de Seattle. Voilà l'occasion d'écouter le premier single du prochain album à venir.

Malheureusement, aucune date de concert n'est prévue en sol québécois pour le moment. Croisons-nous les doigts pour quelque chose d'ici la fin de l'année.

Retour sur Queens of The Stone Age: 27 mars 2011, Métropolis, Montréal

De la grande (et rousse) visite s'était présentée hier soir. Rien de moins que la machine à riffs ambulante des Queens of The Stone Age était en ville pour nous présenter le concert de leur tournée S/T. Occasion unique d'entendre ces riffs sortis du siècle dernier qui présentaient cette nouvelle incarnation de Kyuss au peuple pour la première fois.

C'est donc sans surprise que les Américains nous ont balancé leur rock bien gras pendant une bonne heure, pour le grand plaisir de ceux qui savaient à quoi s'attendre. En effet, certains spectateurs ne semblaient pas au courant des intentions des vétérans musiciens de prendre la route pour présenter leur premier album qui fait l'objet d'un nouveau mastering.

Cela dit, puisque l'album en question est excellent, inutile de dire que la première partie du concert fut mémorable. Mexicola en version 3 guitares a complètement fait exploser le Metropolis.

La deuxième partie, cependant, fut quelque peu trop courte au goût de tous. Seulement 6 chansons prises dans le restant de leur répertoire. Sans compter la grande absente: Go With The Flow. Cet hymne à la route et aux fenêtres baissées en plein juillet. Néanmoins, le concept du MORE COWBELL fut célébré avec Little Sister. Que de plaisir.

Peu importe, cette rare visite en nos sols froids a pu, le temps d'une soirée, nous faire rêver du désert à grand coup de distorsion. Nous en aurions pris un peu plus. La prochaine fois.

Un aperçu du prochain DVD de Mononc' Serge et Anonymus

BitchMath prend une seconde de ses précieuses vacances floridiennes pour vous rappeler que la déchéance sera très bientôt disponible en format DVD.

En effet, l'oncle et les pwèls ont immortalisé deux concerts en décembre dernier pour le bon plaisir des gens qui boivent leur Boréale pour la forêt du même nom. Il est possible d'avoir une vue d'ensemble de la chose ici même.

En espérant que ça vienne avec un avertissement "à ne pas écouter avec la belle-mère" afin de protéger toutes ces oreilles chastes.

La toune du vendredi: Flogging Molly - What's Left of the Flag

Puisque c'est la St-Patrick (plutôt hier, chose expliquant le mal de tête de ce matin), profitons-en pour présenter une chanson de Flogging Molly.

Veuillez aussi noter comme des guitaristes roux et gauchers courent les rues en ce bas monde.

Bon abus de Jameson et Guinness à tous!

Un nouvel album de Jesu en mai

C'est aucun secret que BitchMath est le seul fan de Jesu du Québec. Voilà donc une nouvelle qui lui fait plaisir: Jesu sortira son prochain album cette année. En effet, après une seule longue chanson et un excellent EP sortis en 2009 (ou est-ce 2010?), un vrai album comme Conqueror serait plus que bienvenu.

Pour plus de nouvelles sur les 489454 projets de Justin K Broadrick, on clique ici.

Décès d'un membre fondateur d'Alice In Chains

Autre victime du rock n roll, Mike Starr a rendu l'âme chez lui suite à une longue bataille contre les drogues.

Rappelons que le musicien avait fait parti de l'émission américaine Celebrity Rehab with Dr. Drew. Faire un animal de cirque de lui-même n'aura pas été suffisant pour le sauver.

Triste nouvelle. RIP.

The National rencontre Mad Men

Un autre extrait du très excellent High Violet est désormais disponible sur le web. Et, en plus d'être la meilleure pièce tirée dudit album, le clip met en vedette John Slattery, mieux connu pour son rôle dans la série Mad Men. Aucune cigarette n'a été fumée dans le clip, Santé Canada peut dormir en paix.

De plus, il nous a été permis de constater que le groupe sera en tournée un peu partout sur la planète dans les prochains mois, très loin de l'orbite Québec pour le concert en salle que j'attends.

The National

La toune du vendredi: Queens of The Stone Age -Mexicola

Parce que l'hiver est loin d'être terminée, quelques riffs remplis du soleil du désert américain ne sont jamais de trop.

À noter aussi que votre bon ami a son billet pour le concert que donnera la troupe de Josh Homme. Ce même concert qui a été annoncé comme sold out hier sur le Twitter d'Evenko. Inutile de dire que les attentes sont élevées!

Tweeter!

Parce qu'il est temps de devenir un peu plus 2.0, nous sommes maintenant sur Tweeter.  Suivez bitchporkqc, pour avoir encore plus de nouvelles et de placottage sur "rien que" de la bonne musique, et sur ce qui se passe musicalement au Québec.

La toune du vendredi: The National -Conversation 16

Désolé, lecteurs, pour le manque d'update, mais la vie a été plutôt occupée ces derniers temps. Des critiques d'albums sont à venir car ça bouge dans ce domaine.

Peu importe, voici une excellente chanson de la part de nos amis de The National. À noter la présence d'un roux fort talentueux en arrière plan.

Earth - Angels of Darkness, Demons Of Light 1 (2011)

Trois après l'excellent The Bees Made Honey In The Lion's Skull, Dylan Carlson & Co récidivent avec leur dernier long jeu aux allures de déjà vu.

C'est sans surprise que Earth présente à nouveau de longues chansons répétitives et aux sonorités post-apocalyptiques. En effet, seulement 5 chansons pour non loin de 60 minutes de musique lente, mélancolique et dénuée d'agressivité. Dylan Carlson semble presque avoir mis une croix permanente sur son passé d'inventeur du drone metal. Seul un violoncelle torturé sur toutes les chansons semble être le dernier vestige de cette glorieuse époque ou un Dylan Carlson intoxiqué feedbackait sa vie dans des amplis Sunn des heures durant.

Non pas que la chose soit totalement négative. L'auteur de ces lignes demeure un fan de Earth version années 2000. Toutefois, force est d'admettre que, outre l'apport d'un instrument à cordes, les musiciens de Earth sont en quelque sorte sur le pilote automatique par rapport aux dernières sorties.

Malgré ce point négatif, il est évident dans mon esprit que Angels of Darkness, Demons of Light 1 sera en rotation dans le ipod pour encore quelques mois. Du moins, jusqu'à ce que le volume 2 soit disponible!

Rencontre au sommet pour les esprits du rock

Décidément, Dave Grohl est à son meilleur lorsqu'il ne se prend pas au sérieux. Rajoutons à ça la légende vivante elle-même, Lemmy Kilmister, et les ingrédients sont réunis pour un autre clip mémorable pour les Foo Fighters.

Est-ce que l'album au complet me fera renouer avec le groupe en question? Il semble que monsieur Grohl n'est pas offert quoique ce soit d'intéressant depuis des années. À vrai dire, la dernière chose vraiment excitante provenant de l'ancien Nirvana fut sa présence derrière les tambours sur le grand classique de Queens of The Stone Age, Songs for The Deaf.

D'ici là, voici un divertissement du lundi soir.

Queens Of The Stone Age à Montréal

Oh oui, de la rare visite passera par la métropole québécoise le 27 mars prochain. Nul autre que les QOTSA seront de passage pour cette tournée spéciale où les rockers du sud joueront leur premier LP au complet. C'est bien sûr au Metropolis où nous auront droit à cette dose de riffs gras et de chevelure rousse.

Des premiers noms pour le FIMAV 2011

L'événement se passant dans les Bois-Francs vient d'annoncer les premiers concerts de leur programmation 2011.

Outre Merzbow et Kid Koala, il n'y a pas grand chose de familier dans mon cas. Toutefois, il reste encore une dizaine de concerts à être confirmés. Inutile de dire que votre humble serviteur espère que Earth soit de la partie après un dernier album vraiment excellent sorti cette année.

La toune du vendredi: The Cure - Fire In Cairo

Puisque les bitches tiennent à être d'actualité, le choix de la chansons s'imposait déjà depuis 2 semaine.

Voici donc un Robert Smith jeune et fringant.

Crime contre l'humanité: Hemmure

Cela doit faire quelques années que j'entends parler du groupe en question. Puisque je suis un vieux pet nostalgique (selon certains), je ne porte pas toujours attention à la nouvelle musique et ce qui a du succès sur les zinterwebs. Surtout lorsqu'il est question de musique lourde.

Voilà la raison pourquoi j'évite désormais le plus possible les nouveaux groupes metalcore. Mais il se trouve que même un style aussi brûlé puisse devenir encore plus mauvais en incorporant des influences Limp Bizikit. Vraiment, une douleur sans nom. À écouter à vos risques et périls.

Parce que certains ont beaucoup de temps devant eux

La vidéo Youtube de la semaine. Et qui a dit que l'ont devait attendre à vendredi pour mettre en ligne des vidéos de chansons sur ce bloye?

Cela dit, beaucoup de travail, mais le résultat est plutôt réussi.

Écoutez le nouveau Mogwai en ligne

Rien de moins que le Rolling Stone pour que vous puissiez écouter le tout dernier album de Mogwai, Hardcore Will Never Die, But You Will. Sachez que la musique est à la hauteur de l'excellence du titre du CD en question. Puisque nous sommes tous des fans finis des Écossais bruyants, attendez-vous à une critique (à venir un jour) aussi crédible que Benoit Brunet qui parle de vos glorieux.

Des détails pour le DVD live de Mastodon

Voici donc un avant goût concernant ce que sera le DVD live de Mastodon.

De plus, afin de savoir pourquoi sont payés les employés de grandes compagnies de disques, nous vous invitons à cliquer sur le lien suivant afin de lire ce texte encore plus pompeux qu'une chronique de Pierre Foglia.

Cela dit, puisque je suis la seule personne au monde à avoir adoré Crack The Skye, l'objet en question est un achat assuré au moment de sa sortie.

Un CD/DVD live de Mastodon à venir en mars!

Les garçons de metalsucks.net arrivent aujourd'hui avec la nouvelle que les poilus pas fins d'Atlanta lanceront un CD/DVD live en mars cette année. Excellente nouvelle pour les rares comme moi qui ont fini par aimé (bon, pas autant que leurs grands classiques) Crack The Skye. Le concert a été enregistré à Chicago et on aura droit audit album joué au complet ainsi que les hits de leurs autres albums.

Toutefois, le meilleurs commentaires concernant cette nouvelle revient au blogger de Metalsucks:

See, as it turns out, the dudes in Mastodon are amazing musicians, and excellent screamers… and horrible singers. And it’s been my personal experience that they cannot pull the vocals from Skye off in a live setting. Listening to these dudes sing “Oblivion” in the key of Oh Christ Make it Stop will pull you right the fuck out of an otherwise brilliant performance, y’know?

Tout de même, votre humble serviteur y jettera une oreille attentive lors que le tout sortira. Après tout, on n'a jamais assez de gars poilus plein de tattoo qui chantent et crient à propos des éléments autour de nous.

La toune du vendredi: The National - Mistaken For Strangers

Parce que ces temps-ci j'écoute beaucoup ledit groupe en question, le choix s'impose de lui même

R.I.P. The White Stripes

...so what?

Bitchpork: Le premier sur la nouvelle

Il se trouve que l'annonce de Coachella dernièrement n'était pas la bonne. Voici la vraie liste des groupes à jouer au festival californien en 2011.

Crime contre l'humanité: Defiler

Ce n'est pas un secret pour personne que je n'écoute plus de groupe metalcore ou deathcore depuis 2002. Il semble que le style ne fait que du surplace et que tous les groupes se ressemblent. Mais n'ayez crainte! Votre humble serviteur est tombé sur un nouveau groupe d'enfants qui repoussent les limites des clichés du style. L'âge des membres peut expliquer ce manque de maturité, mais l'attitude Limp Bizkit fait de ce groupe un crime contre l'intelligence des amateurs de musique extrême partout dans le monde.

Consolation non négligeable: Il y a matière à rire dans le clip ci-bas.

Ces gamins donnent raison à ceux qui veulent voir le déclin du metal. Triste.

Le retour Explosions In The Sky

Explosions In The Sky annoncent la sortie de Take Care, Take Care, Take Care, disponible le 26 avril.  Une tournée devrait suivre et cette fois-ci nous allons essayer de ne pas la manquer.

Suuns - Zeroes QC

Désolé, à nouveau, du manque de mise à jour. Toutefois, le constat est unanime: Janvier est plutôt lent côté nouvelles. Par contre, c'est le moment idéal pour prendre du retard sur l'année qui vient de se terminer.

Cela dit, il nous ait impossible de passer sous silence ce quatuor montréalais qu'est Suuns. En effet, plusieurs médias, dont le NME au pays de notre Bien aimée Reine Elizabeth, les a désigné comme étant dans le top 20 des groupes à surveiller pour l'année 2011.

Et qui peut les blâmer? Malgré un son et des grooves fortement électroniques, les montréalais n'oublient pas d'ajouter à leur musique des guitares dissonantes comme on les aime afin d'assumer totalement un esprit bien rock. Le résultat donne un savant mélange qui rappellerait une rencontre entre Does It Offend You, Yeah? et Joy Division, en passant par Sonic Youth.

Un groupe qui vaut la peine d'y jeter une oreilles attentive!

Parce que l'on aime Mogwai

Voyez ici le nouveau clip de Mogwai. L'extrait est bien sûr tiré de l'album à venir au nom totalement génial Hardcore Will Never Die, But You Will.

Le lien est ici sur le site du Guardian.

Inutile de dire que nous avons déjà écouté ledit album et qu'une critique s'en vient. Nous attendrons quand même la sortie officielle en février prochain afin de publier la chose.

Teaser du prochain Foo Fighters

C'est la première fois depuis fort longtemps que je suis interessé...

http://tease.foofighters.com/#

La toune du vendredi

Parce que j'agui ca faire du Java dans un projet tout croche, meme le vendredi:

Écoutez la nouvelle chanson de Young Widows

Désolé du manque d'updates présentement. C'est le début de l'année et le monde de la musique tourne légèrement au ralenti. Toutefois, nous avons de grosses attentes pour 2011 et certains albums ont commencé à faire leur apparition sur les interwebz dernièrement. Mais faut pas le dire trop fort.

D'ici là, voici avec ce lien la nouvelle chanson des Young Widows. L'album au complet est à venir pour le mois d'avril.

Pour ceux qui aiment ça quand c'est gras!

La toune du vendredi: Deftones - Be Quiet And Drive

Afin de suivre la même philosophie du restant de la semaine, c'est aux Deftones que revient l'honneur d'avoir la chanson du jour. C'est un rendez-vous en mai avec les sautadines de pas fins de Dillinger Escape Plan!

Deftones + Dillinger Escape Plan à Montréal - confirmé!

Woohoo, c'est confirmé!  Deftones + The Dillinger Escape Plan seront au Metropolis le 4 mai!

Je connais 2 bitches qui vont être la.

Trail of Dead de retour à Montréal en mai

Les Texans viendront présenter leur 7e album ce 1er mai à Montréal au Théâtre Latulipe.

De plus, il est possible depuis un certain d'écouter une chanson tirée de Tao of The Dead. Cette dernière semble prometteuse mais les attentes sont très basses après les 2 derniers albums très ordinaires. Espérons un retour au son plus punky de l'époque Source, Tags & Code.

Top 20 de 2010 (Steve)

#20: Helmet - Seeing Eye Dog
On ne sait pas ce qui se passe avec Page Hamilton.  On ne reconnaît plus sa voix, certaines de ses nouvelles pièces sont.. poches... mais Seeing Eye Dog contient un bon lot de riffs Helmet, et un riff Helmet est meilleur qu'un riff de n'importe qui d'autre.


#19: Periphery - Periphery
Petite découverte cette année, ce premier album nous propose un mélange entre des moments très meshuggahiens et du metalcore.  Oui du metalcore.  Oui.  De bons riffs incompréhensibles à la 7 ou 8 cordes suivi d'un chorus pop metal pour ado.  C'est ce qui empêche cet album d'avoir une meilleure place dans mon top 20.  Tout de même très intéressant.


#18: Jonsi - Go
J'aurais gagé que cet album serait pourri.  Le dernier Sigur Ros ne m'avait pas vraiment plu, et je supposais que Jonsi ne serait pas capable de faire une bonne toune sans ses amis Sigurien.  Détrompez-moi, j'ai été agréablement surpris d'y découvrir quelque chose de différent et intéressant.


#17: Interpol - Interpol
Première grosse déception de l'année.  C'est pas mauvais à chier, comme ce que j'en ai pensé à la première écoute, c'est juste plus lent et fade.  Comme manger un cheeseburger sans fromage chez McDo.  Quand même #17 de mon top, parce que certaines pièces en valent la peine.


#16: Crystal Castles - Crystal Castles
L'electro n'est vraiment pas la tasse de thé des bitchporkois, à part quelques exceptions.  Crystal Castles en est une.  C'est différent, ça groove et c'est weird par moment.


#15: The National - High Violet
Ca m'a pris pas mal d'encouragements avant d'avoir le courage d'appuyer sur "play".  Dans ma tête, The National c'etait un autre band hypé fabriqué par Pitchf*rk qui devait être aussi mauvais que Vampire Weekend ou la bande de hippies poches dont j'ai oublié le nom.  J'avais le doigt dans l'oeil jusqu'aux aisselles.  C'est accrocheur tout en étant dark, grâce à la voix mi Ian Curtis, mi Scott Walker.  Présentement #15, mais je gage qu'il ferait mon top 5 après plusieurs autres écoutes dans quelques mois.


#14: Deftones - Diamond Eye
Je dois avouer que je n'ai jamais embarqué dans le train Deftones.  Pourtant on y retrouve la plupart des ingrédients magiques qui m'accrochent depuis des années: du metal lourd et complexe, une influence des Cure et (de temps en temps) des dérapes vocales dignes de Mike Patton.  Mais trop souvent, des tounes ordinaires.  Diamond Eye par contre contient une plus grande quantité de pièces solides: la pièce titre est l'une des meilleures que j'ai entendu cette année.


#13: Arcade Fire - The Suburbs
Après pluisieurs écoutes, je maintiens mon point que ce dernier opus est le plus faible des trois albums de la troupe montréalaise.  Les critiques capotent raide, mais où étaient-il quand Funeral est sorti?  Trois ou quatre pièce pourraient être des b-sides à mon humble avis.  Si on mets de coté les comparaisons aux deux premiers classiques, et qu'on enlève les fillers, on a droit à un excellent album.  Toujours aussi unique et plein d'émotions.  Mais pour qu'un album soit un chef d'oeuvre, aucun pièce ne doit être faible.


#12: Cradle Of Filth - Darkly, Darkly, Venus Aversa
Je suis presque gêné de mettre Cradle Of Filth dans mon top, mais j'ai bien aimé ce dernier.  On ne réinvente rien, toujours la même recette de Black Metal symphonique accessible, mais on y retrouve une intensité qu'on avait pas senti depuis 10 ans avec Median.  Du bon blast beat, du bon criage et de bonnes mélodies.


#11: Julie Christmas - The Bad Wife
La leader de Battle Of Mice et de Made Out Of Babies, nous revient avec un premier album solo, un mélange parfois rock, metal ou folk, fronté par un genre de Passe Partout qui pête de solides coches.  Un autre exemple que le génie frise la folie.


#10: Veil Of Maya - Id
Tout le monde sait que je joue avec mon corps en écoutant du metal technique.  Veil Of Maya font dans le tech death extrême, de l'excellent djent avec les 7 cordes requises.  Un band que je viens de découvrir et que je vais suivre durant les prochaines années.


#9: Black Tusk - Taste The Sin
Du bon rock sale, pesant, qui n'est pas sans rappeler Baroness, Bison B.C. ou même Mastodon.  De bons riffs accrocheurs, Taste The Sin s'écoute bien en passant l'aspirateur ou en hochant la tête au volant de votre voiture.


#8: Atheist - Jupiter
Atheist sont de retour après plus de 10 ans d'absence avec un autre oeuvre.  Complexe, catchy, et avec le refrain le plus cool de l'année: Jesus Faux King Christ.


#7: Soulfly - Omen
J'avais bien aimé les premiers album de Soulfly, mais depuis quelques un Max Cavalera semblait s'être relâché.  Il est de retour avec Omen, le plus rapide et brutal de leur discographie.  On croirait presque écouter du bon Sepul' de la bonne époque.


#6: John Zorn - Ipsissimus
La bande qui nous a donné Moonchild nous présente son 4e volume.  Plus digeste que Astronome, on s'apparente plus au premier de la série.  C'est fou, groovy, jazzy par moment et il va s'en dire, expérimental.


#5: Red Sparowes - The Fear Is Excruciating, But Therein Lies The Answer
Every Red Heart... avait été l'album que j'avais fait le plus tourner en 2006.  J'étais complètement accroché, Red Sparowes était devenu un de mes bands préférés des années 2000.  J'avais donc de très grosses attentes pour la suite (bien que le ep sorti l'an passé m'avait laissé indifférent).  Bien sur, tant d'attente veut souvent dire déception, mais après plusieurs écoutes, Red Sparowes reste quand même un des meilleurs groupes post-rock/instrumental à l'heure actuelle.  Je n'écouterai pas The Fear Is Excruciating ne serait-ce que le dixième du nombre de fois que j'ai écouté Every Red Heart, mais il restera quand même l'un des 5 meilleurs albums de 2010.


#4: Iron Maiden - The Final Frontier
Une autre déception, qui se retrouve quand même à la 4e position.  On peut dire ce que l'on veut, Maiden était sur une grande lancée depuis le retour de Dickinson et Smith en 2000.  Brave New World / Dance Of Death / A Matter Of Life And Death, chaque album surpassait le précédent.  The Final Frontier est loin d'être mauvais.  Mais bien qu'on aime les tounes longues de Maiden, certaines de 9 minutes et plus auraient pu facilement être coupées.  Cela dit, il y a plus de bonne mélodies et de hooks sur cet album que dans la plupart de ce top 20.


#3: Kylesa - Spiral Shadows
Autre découverte cette année, tant de gens en parlait que j'ai finalement décidé d'y prêter une oreille. Ok deux.  Rare sont les albums que je ne peux trouver une comparaisons après quelques écoutes.  Ce petit plus d'originalité est assez pour en faire un de mes albums préféré de 2010.  A vous d'en juger:


#2: Bison B.C. - Dark Ages
Ok je vous présente mon remplaçant de Mastodon (vu que ces derniers m'ont déçu l'an passé et avaient laissé une place vide dans la catégorie "crasseux et pesant").  C'est moins violent, moins technique, mais c'est sale, mélodique par moment, et chaque riff est vraiment catchy.  A découvrir et à écouter en boucle.  Pour amateurs de riffs, de riffs, et de riffs.


#1: The Dillinger Escape Plan - Option Paralysis
Je dois avouer que depuis Miss Machine, chaque album de Dillinger m'intéresse moins que le précédent.  Que ça soit à cause des bouts électro ou des dérapes de piano, un petit quelque chose me chicotte.  J'aime mon Dillinger IN YOUR FACE.  Sur Option Paralysis, à part quelques pièces plus mollo par moment, on y retrouve des chef d'oeuvres comme seul DEP peuvent le faire.  On n'y comprend rien, ça bûche, et c'est merveilleux ainsi.

Retour sur 2010

Chers lecteurs, mes humbles excuses pour la très infime quantité de billets produits par ma propre personne au courant de l'année dernière, je tâcherai de faire mieux en 2011.

J'amorcerai ce retour en force avec une espèce de rétrospective de l'année 2010.

Premièrement, au niveau des albums, je confesse en avoir écouté que très peu comparativement aux années précédentes, et donc il se peut que ma liste comporte de grands oublis. Qui plus est, il semblerait que j'aie jeté mon dévolu particulièrement sur des albums de groupes québécois, preuve de la force et du talent de la scène locale depuis quelques années...

Donc, sans faire un top en bonne et due forme, j'aimerais mentionner quelques albums qui m'ont plus accrochés que d'autres.


Thee Silver Mt Zion Memorial Orchestra - Kollaps Tradixionales

Quel album puissant, riches en émotions, et s'écoutant extrêmement bien d'un bout à l'autre. Cet album, loin d'être le meilleur du groupe, n'en prouve pas moins la pertinence dans un univers post-rock totalement saturé de groupes appliquant la même recette depuis la mort de Godspeed You! Black Emperor, et ce même avec la montée d'une frange plus électronique du genre qui, bien honnêtement, me laisse de glace. Il s'agit ici d'un album original, innovateur à certains égards (notamment la très punkish I Built Myself A Metal Bird), et force est d'admettre que la voix d'Efrim Menuck est loin de faire l'unanimité, mais ceux qui sauront l'apprécier découvriront une expérience des plus satisfaisantes avec cet opus.


Arcade Fire - The Suburbs

Tout a été dit sur le sujet, et à mon avis ce groupe sera considéré comme le summum du indie rock et ce pour encore plusieurs années. Un album d'une quasi-perfection, s'améliorant à chaque écoute, beaucoup plus accessible que son prédécesseur Neon Bible, néanmoins très recherché, toujours aussi émotif, avec un souci du détail mélodique qui fait que chaque note, chaque instrument trouve son sens. Bien hâte de voir le jugement que l'on portera à nouveau dans 10 ans, mais je pense qu'on peut d'ores et déjà assumer qu'Arcade Fire fait partie des grands de ce monde.


Karkwa - Les Chemins de Verre

Pour moi, cet album est l'équivalent de The Suburbs (à moindre envergure, bien sûr). Il s'agit d'un disque plus accessible que Le Volume du Vent, néanmoins hyper recherché, s'écoutant très très bien d'un bout à l'autre. C'est de la pop franco comme il ne s'en fait pas, un délicieux mélange d'indie et de folk, assez exploratoire pour garder une écoute attentive, assez cute pour plaire à monsieur/madame tout le monde. Un autre album qui s'améliore à chaque écoute, et qui avec le temps pourrait bien devenir un des classiques de la musique québécoise.


Maintenant, en rafale, les autres albums qui ont marqué mon année, sans toutefois être au même niveau que les trois précédents :

Jesuslesfilles - Une belle table

Une découverte tardive, ce groupe a énormément de potentiel et flirte habilement entre rock garage dissonnant et pop. Beaucoup de guitare, une voix féminine un brin muselée, et de l'énergie à revendre. À découvrir si ce n'est déjà fait.

No Age - Everything In Between

J'avais adoré Nouns, je ne peux pas dire que j'aie la même affection pour ce dernier opus, mais il s'agit toutefois d'un très bon album avec d'excellents moments. Pour fans de punk légèrement expérimental.

Deerhunter - Halcyon Digest

On se perd un peu à l'écoute de ce-dernier, mais il n'en reste pas moins une oeuvre extrêmement intéressante, que je devrai réécouter à plusieurs reprises avant de bien saisir. Tantôt pop/folkish, tantôt shoegaze, un album rempli de potentiel.

Jónsi - Go

Un excellent album pour les fans finis de Sigur Ros, tout en douceur, la voix de Jónsi est toujours aussi parfaite, et l'instrumentation bien que minimaliste ajoute énormément au charme.

The Besnard Lakes - The Besnard Lakes Are The Roaring Night

Je suis un fan conquis dès la première heure, soit lorsque je les ai vus en première partie des Dears bien avant que leur premier album voit le jour. Sur ...Are The Roaring Night, les Besnard Lakes s'accomplissent parfaitement dans leur style bien à eux, un shoegaze planant aux accents 70s. Un groupe bien seul dans son créneau qui ne cesse de s'améliorer.

The National - High Violet

Très honnêtement, je n'ai que deux écoutes dans le corps de ce-dernier, découvert très très tardivement suite aux pressions de mes collègues. Je pense qu'il s'agit d'un album très intéressant, mais qui nécessite d'être dans une humeur particulière, sans quoi il est facile de se lasser. Nul doute que les fans déjà conquis par le groupe adorent, pour ma part je me promets de lui donner encore plusieurs écoutes.

Bateau Noir - Bateau Noir

Seulement un EP, certes, mais quel EP! Du rock instrumental qui garroche, qui nous fait saliver à l'idée d'avoir un album complet. Vous avez certainement 18 minutes à investir dans ce groupe, et vous ne le regretterez aucunement.

Los Campesinos! - Romance Is Boring

Un album très inégal, en deça des deux derniers, mais on ne pouvait réellement s'attendre à ce qu'ils maintiennent cette perfection. C'est beaucoup plus sombre que leurs oeuvres précédentes, plus près de leurs racines emos, semble-t-il, mais il n'en demeure pas moins qu'il y a une multitude de bonnes chansons sur cet album.


Finalement, je m'en voudrais de ne pas mentionner ce qui fut un des albums que j'ai le plus écouté cette année, bien qu'il soit sorti en 2009...En effet, je suis lourdement en retard sur le phénomène We Are Wolves et je dois dire qu'Invisible Violence m'a jeté par terre. C'est un savant mélange de post-punk et d'électro qui saura vous faire danser tout en vous rappelant les meilleurs moments de Joy Division ou encore Devo.

En terminant, une courte liste des concerts qui auront marqué mon année :

Arcade Fire, Plaines d'Abraham, FEQ : Une soirée magique, rien de moins.

Pavement, Osheaga : Quelle chance que de pouvoir voir ces héros de l'indie en concert, après plus de 10 ans de hiatus, et quelle performance ils auront livré!

Weezer, Osheaga : Encore une fois, voir Weezer en spectacle n'est pas donné à tous. Encore faut-il que Weezer (ou Rivers) décident de donner un bon spectacle, et quelle ne fut pas ma surprise devant une tonne de hits datant du Blue Album et du Green.

Thee Silver Mt Zion, Fédération Ukrainienne : Un spectacle parfait, une chaleur accablante, une foule ultra respectueuse, un Efrim en grande forme.

We Are Wolves, Le Cercle : Beaucoup, beaucoup de gens, une énergie sans pareil, de la sueur à souhait.

Voilà, bonne année!