Il y a des moments comme ça de la vie qui nous arrivent sans crier gare.
Vendredi soir. Dure semaine de travail. Bière bien froide pour faire passer le tout. Et voilà que votre humble serviteur va sur theonion.com pour s'informer des nouvelles importantes et ultra-crédibles* de la planète.
Et le film de sa vie défile devant ses yeux: Les premiers pas; le souvenir la voisine de 17 ans de votre meilleur ami qui se faisait bronzer en bikini cet après midi de juillet lorsqu'il avait tout juste ses 12 ans; les remise des diplômes; les réveillons de Noël; les premiers lendemains de brosse. Tout y passe. Le choc est brutal. Aucun survivant.
En effet, selon un media musical peu connu, la musique, comme forme d'art, ne se trouve qu'à recevoir une note de 6.8 sur un total de 10. Extrait:
"Music's first offering, an eclectic, disparate, but mostly functional compendium of influences from 5000 B.C. to present day, hints that this trend's time may not only have fully arrived, but is already on the wane," Schreiber wrote. "If music has any chance of keeping our interest, it's going to have to move beyond the same palatable but predictable notes, meters, melodies, tonalities, atonalities, timbres, and harmonies."
Pire? Cette nouvelle était dans les archives depuis plus d'une année. Une longue année de mensonges et de trahisons. La blessure est profonde.
Cri du coeur: Devrait-on continuer? Et à quoi bon? Où étions-nous le 23 au soir? Quel avenir pour la planète? Quel avenir politique pour Stéphane Dion?
Dans le fond d'une bouteille, votre ami, qui vous a aimé, cherchera la/les réponse(s).
*ça ne peut sérieusement pas être pire que Fox News, entre vous et moi.
En cette semaine des 3e albums, Eagles Of Death Metal (qui se veut être un croisement improbable entre The Eagles et du Death metal) nous offrent un autre album efficace, du rock garage ou la grosse distorsion sale est au rendez-vous avec plein de grooves qui vous donnerons le gout de bouger! Quoique pas nécessairement exceptionnel, mais c'est presque bon d'un bout à l'autre. A écouter en voiture. Watchez les polices. Eagles Of Death Metal - Heart On: 80% Moments forts: Wannabe In LA, I'm Your Torpedo Moments plus faibles: Now I'm A Fool, How Can A Man With So Many Friends Feel So Alone
C'est ma première expérience avec Kaiser Chiefs, j'avais juste passé à coté de leur deux premières sorties. Je vais m'y mettre puisque que Off With Their Heads est vraiment bien. Les deux premières tounes sont surprenantes, un espèce de post-punk différent et vraiment accrocheur. Malheureusement on perd un peu l'intérêt vers la fin de l'album, mais c'est un album qui vaut la peine d'être entendu. Kaiser Chiefs - Off With Their Heads: 77% Moments forts: Spanish Metal, Never Miss A Beat Moments plus faibles: Like It Too Much, Tomato In The Rain, Always Happens Like That, Addicted To Drugs, Remember You're A Girl
Bloc Party sont de retour avec leur 3e album en format physique (le format digital étant sorti légalement il y a 2 mois). Les deux premières chansons (curieusement les meilleures) sont différentes de ce que fait habituellement le groupe, on est plus près de Prodigy que de Bloc Party. Différent et excellent. Le restant de l'album est plus typique de ce que le groupe nous offre habituellement avec les bons et les mauvais coté que cela apporte. Quand même très intéressant. Bloc Party - Intimacy: 77% Moment fort: Ares Moments plus faibles: Biko, Zephyrus, Ion Square
Tiens, nos prolifiques faux suppôts de Satan sont de retour avec un 8e album!Godspeed On The Devil's Thunder nous raconte l'histoire de Gilles de Rais, un tueur en série du 15e siècle. On ne vous racontera pas l'histoire de Winnie The Pooh, nous sommes Cradle Of Filth! Cet album ressemble étrangement à ce que le groupe nous offre depuis Midian, un black metal pop (si on peut dire) des fois extrêmement rapide, des fois orchestral, toujours méchant. Ils ont trouvé une recette qui rapporte, et ils l'exploitent encore bien. Rien de nouveau, que du Filth typique avec un Dani Filth qui sait encore pousser des cris inhumains comme aux premiers temps. Très bon. Cradle Of Filth - Godspeed On The Devil's Thunder: 80% Moments forts: Midnight Shadows Crawl To Darken Counsel With Life, Godspeed On The Devil's Thunder Moments plus faibles: In Grandeur And Frankincense Devilment Stirs, The Death Of Love, Tiffauges, Corpseflower
Mettons certaines choses au clair. The Cure c'est MON band. Sur les centaines de bands que je j'aime, sur les milliers d'albums que j'ai écouté, The Cure est au Top 1. Cette introduction est pour vous avertir que vous ne trouverai probablement pas de bitcheries sur MON band. Je suis vendu, mais je sais reconnaître quand un de mes artiste préféré l'échappe. Rares sont les groupes qui ne m'ont pas déçu au cours de leur carrière. Je ne suis même pas sur que je pourrais vous en nommer cinq. Alors il est toutefois possible que The Cure me déçoive avec cette nouvelle sortie, 4:13 Dream, leur premier album en 4 ans. Mais avant de décortiquer ce nouvel opus, faisons un tour de leur discographie...
Three Imaginary Boys (1979)
Si je pouvais résumer la carrière de AC/DC avec le mot "efficace", celle de The Cure se résumerait par "original". Three Imaginary Boys, le premier Cure, en est un ben exemple. Des les premières secondes de l'album, on sent que quelque chose est différent. Le personnage principal attend un téléphone, assis dans l'évier de la cuisine, "and the tap dips, dips, dips, dips, dips, drips...". Three Imaginary Boys nous transporte dans un monde souvent insolite de crochets à viande, d'offre de sucre a glacer, de garçons imaginaires et de paranoïa dans le métro. Il est unique dans la discographie des Cure: nous sommes a la fin des années 70 et on sent l'influence des Sex Pistols, The Kinks et Hendrix. Comme la plupart des disques du groupe, plusieurs moods sont au rendez-vous, du mollo (Another Day, Three Imaginary Boys) au post-punk (Object, It's Not You, Grinding Halt). Un must si vous aimez le post-punk revival à la Franz Ferdinand et Interpol. The Cure - Three Imaginary Boys: 87% Points forts: 10:15 Saturday Night, Grinding Halt, Object, Subway Song, Meathook, So What, It's Not You, Three Imaginary Boys
Seventeen Seconds (1980)
Robert Smith commence son virage vers le dark side. Cet album est tellement différent de Three Imaginary Boys qu'on dirait qu'il a été enregistré par un autre groupe. La plupart des pièces sont plus lentes et ambiantes. Cet album nous donne le premier classique du band: A Forest. Excellent. The Cure - Seventeen Seconds: 91% Incontournables: A Reflection, Three, Seventeen Seconds Plus faible: Play For Today
Faith (1981)
Seventeen Seconds commençait l'exploration du désespoir, Faith plonge dedans. Il n'y a pas un instant de joie en 36 minutes. La pochette est grise et les chats sont gris. Encore une fois The Cure se réinvente avec un son différent ou la basse domine encore plus qu'avant. Un des meilleurs album de tous les temps. The Cure - Faith: 93% Incontournables: The Funeral Party, The Drowning Man, Faith. Plus faible: Primary
Pornography (1982)
Robert Smith continue sa dégringolade. L'abus de drogues, d'alcool et le manque de sommeil forcé durant la session d'enregistrement donne le résultat escompté. Pornography est noir, violent et sans compromis. Un putain de chef-d'œuvre. A écouter lors d'une déprime pour vous dire qu'il y en a des pires que vous. A écouter lors d'un temps gris. A écouter quand vous êtes trop joyeux. A écouter tout court. Si j'ai un album a apporter sur une île déserte, c'est Pornography. The Cure - Pornography: 98% Incontournables: One Hundred Years, A Short Term Effect, Siamese Twins, The Figurehead, Cold, Pornography.
Japanese Whispers (1983)
Il y a des limites a être déprimé et fâché. On ne peut pas vraiment être plus décrissé que Pornography tout en étant sincère. Désolé, fans d'Atreyu, vos artistes préférés ne sont pas fâchés pour vrai. Ca ne va pas si mal que ça dans leurs vies... Japanese Whispers n'est pas vraiment un album, c'est une collection de 4 singles et leur b-sides qui sont en quelque sorte la thérapie de Smith pour chasser ses idées noires. Après un pause de quelques mois après le dernier concert de Pornography (tournée annulée en catastrophe quand Smith et le bassiste Simon Gallop ont fini un show en se fessant sur la yeule), The Cure revient cette fois sous forme de duo avec un album ou les claviers dominent et ou les thèmes sont moins lugubres. A écouter en faisant le ménage, vous danserez avec votre aspirateur! The Cure - Japanese Whispers: 86% Points forts: The Dream, The Upstairs Room, Speak My Language, Lament, The Lovecats
The Top (1984)
Wow! 6e album, et on se réinvente encore! La formation passe de 2 à 5 membres et cette fois-ci on tombe dans le psychédélique. On ajoute du piano, du sax et plein d'autres instruments qui font qu'encore une fois The Cure est totalement différent. Robert Smith commence aussi à découvrir tout ce qu'il peut faire avec sa voix. Un autre excellent album! The Cure - The Top: 92% Incontournables: The Caterpillar, The Empty World
The Head On The Door (1985) Chaque nouvel album vient avec ses changements de personnel et de sonorité. The Head On The Door n'y échappe pas. Cette fois-ci on prend un tournant plus pop. Pas un pop bonbon et kitch à-la Japanese Whispers. Un pop qui passe à la radio et à MTV. Les singles Close To Me et Inbetween Days vont propulser The Cure au stade de rock star. On a encore des idées très originales, mais c'est probablement le moins bon album depuis le début de leur carrière (mais s'il a vendu plus de copies que les 6 premiers album réunis). The Cure - The Head On The Door: 84% Points forts: Inbetween Days, Kyoto Song, Close To Me, Sinking
Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me (1987)
On a perdu des fans parce qu'on devient pop, et on ne veut pas perdre les nouveaux fans acquis avec The Head On The Door? Tour de force réussi, Kiss Me est un bon mélange entre les deux: 17 tounes (ou 18 dépendant des éditions) tantôt pop, tantôt plus weird. Pas le meilleur de la discographie, mais quand même un autre excellent album! The Cure - Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me: 88% Incontournables: The Kiss, A Thousand Hours, Shiver And Shake
Disintegration (1989)
Le changement de dizaine d'age semble plonger Robert dans une dépression, lui qui avait même peur de vieillir a l'époque de Three Imaginary Boys. A l'aube de ses 30 ans il nous concocte un chef-d'oeuvre: Disintegration. Même Stan dans South Park l'a dit: "Disintegration is the best album ever!". Stan était peut-être trop jeune pour apprécier Pornography, mais il n'a pas tout a fait tord. Si Last Dance n'avait pas ete sur l'album (qui pèse quand même 74 minutes) il n'y aurait que des merveilles sur cet album. Si vous ne l'avez pas dans votre collection, allez l'acheter sur le champ. C'est un must. The Cure - Disintegration: 94% Incontournables: Plainsong, Pictures Of You, The Same Deep Water As You, Homesick, Untitled Un peu plus faible: Last Dance
Wish (1992)
Maintenant avec 3 guitares et amplement de place laissée à Porl Thompson, cet album rock plus que les autres. Un peu comme Kiss Me (et ce sera aussi une habitude dans la plupart des albums suivant Wish) c'est un album varié avec des chansons qui brassent, d'autres déprimantes (et déprimant veut souvent dire excellent dans le répertoire Cure) et des chansons pop. Encore une fois, excellent! The Cure - Wish: 91% Incontournables: Open, Cut, End Un peu plus faible: Wendy Time, Doing The Unstuck, A Letter To Elise
Wild Mood Swings (1996) Ah! Wild Mood Swings le grand mal aimé des critiques. En 1996, c'était pas cool d'écouter du Cure, et tout le monde s'est mis d'accord la dessus (sauf moi, bien sur). On ne peut pas reprocher quoi que ce soit de sérieux à cet album, à part que pour la première fois, on a droit à un album qui n'a pas un son distinctif. C'est du Cure et on le reconnaît tout de suite. Comme Wish ou Kiss Me, (et comme l'indique le titre Violentes sautes d'humeur) on passe par toutes les gammes d'emotions. Vraiment, un album solide. The Cure - Wild Mood Swings: 89% Incontournables: Want, Treasure Un peu plus faible: This Is A Lie, Jupiter Crash, Trap
Bloodflowers (2000) Pour Bloodflowers on amène le concept de "Trilogie". Cet album se veut le dernier chapitre d'une trilogie commencée par Pornography et Disintegration, les 2 préférés des fans. Il n'y a pas vraiment de liens entre les trois, si ce n'est que le mood est lourd... Il n'y a pas grand chose de joyeux sur cet album, et qui dit "Cure pas joyeux" dit aussi "excellent Cure". Un des meilleurs albums du band, par hasard composé au l'aube des 40 ans de Smith... The Cure - Bloodflowers: 92% Incontournables: Watching Me Fall, 39 Un peu plus faible: Where The Birds Always Sing
The Cure (2004) L'album éponyme est le premier album non-produit par Robert Smith depuis leur tout premier. On voulait du changement. Cet album sonne plus live que les autres, et comme Kiss Me, Wish et Wild Mood Swings, il comporte un tracklisting assez varié. Il y a des putains de chef-d'œuvres sur cet album, comme il y a des moments un peu plus ordinaires. Overall, un autre excellent album! ;-) The Cure - The Cure: 90% Incontournable: Lost, The Promise Un peu plus faible: Before Three, (I Don't Know What's Going) On, Never
4:13 Dream (2008)
Le 13e album était supposé être un album double au départ: 33 chansons on été écrites pour la suite de l'album éponyme. Il fut décide à la place que 2 albums simples sortiront a quelques mois d'intervalles, un album upbeat et un déprimant. 4:13 Dream, le premier des deux, se veut être l'album upbeat. Que des pièces rythmées, rock et pop se trouvent sur cet album, excepté la première chanson. Après 3 albums avec la même formation (chose rare pour The Cure), Robert a imposer quelques changements: Roger O'Donnell et Perry Bamonte sont à la porte, et le bon vieux Porl Thompson est de retour. On s'attend donc a un album très "guitares" puisque le guitar hero est de retour, et les claviers sont partis... Underneath The Starouvre l'album comme la plupart des albums depuis Kiss Me: par une toune épic typiquement Cure qui pourrait rappeler Plainsong ou Pictures Of You. Sublime. The Only One, le premier single, c'est du Cure pop parfait un peu comme l'était High sur Wish. The Reasons Why, tant qu'à elle, est un bonne toune sans trop de hook. Un peu moins intéressant. Suit Freakshow, le 2e single, qui est une espèce de Hot! Hot! Hot! moderne. Sirensong, n'est pas sans rappeler Jupiter Crash, qui est selon moi un des points un peu plus faible sur l'album. Mais elle est bonne quand même, parce que je suis un fan fini. The Real Snow Whiteest un pièce rock remplie de guitares et de hooks sympathiques. Cela dit, la voix de Robert est a son meilleur. La plupart des chanteurs perdent petit à petit leur voix au cours des années (je ne nommerai personne... Liam!) mais sur 4:13, Smith se dépasse. Il semble expérimenter avec sa voix, un peu comme a l'époque de The Top, mais il chante encore mieux. The Hungry Ghost, pourrait nous faire penser a un bon b-side de Wild Mood Swings (hey c'est pas négatif ça! Les b-sides souvent encore meilleur que les chansons de album!). La prochaine, Switchnous rappelle Cut sur Wish, avec une inondation de Wah et un beat rapide. Fort. The Perfect Boy, le 3e single, est un single pop typique du Cure moderne, un peu comme Cut Here. This. Here And Now. With Yousemble très ordinaire au départ, mais plus tard les hooks sont à jeter par terre (ok j'exagère un peu). Fou raide. Sleep When I'm Dead, le 4e single, est une bonne toune pop rythmée remplie encore une fois de Wah. The Scream, peut-être la chanson la plus originale du l'album, est un crescendo de guitares qui commence lentement pour nous conduire vers un cri de mort qui coupe la chanson en deux. Vient ensuite une attaque de guitares, de drums et de beuglage. Malade. C'est déjà la fin avec It's Over (juste 54 minutes pour un Cure récent!), une finale encore une fois épic a-la Fight, End ou The Promise. The Cure n'ont jamais rocké autant sur 2 pièces consécutives. J'en pisse dans mes culottes. Overall, 4:13 Dream ne fait que confirmer que The Cure est le meilleur band au monde. The Cure - 4:13 Dream: 92% Incontournables: Underneath The Stars, The Scream, It's Over Un peu plus faible: The Reasons Why, Sirensong
En cette semaine internationale de TheCure, voici un apperçu de ce que pense Math Bitchpork du 13e album de Fat Bob & Friends:
La plus longue chanson ouvre l'album. Allons-y ici sans détour pour dire que Underneath the Stars est une des meilleures chansons qui ouvrent un album des Cure depuis Plainsong sur Disintegration. Plutôt mélancolique, elle ne représente pas tellement le reste de l'album mais est extrêmement efficace. Du grand Cure.
Only One, qui suit, aurait très bien pu se retrouver sur Wish en 1991. Elle est toutefois une des bonnes chansons de répertoir plus pop du groupe. La même chose pourrait être dite avec Reason Why, la troisième piste.
Freakshow est ici l'exemple typique des chansons plus pop et upbeat des Cure. On retrouve le wah typique de Porl Thompson en arrière plan. Très efficance en situation de concert au même moment de jouer Why Can't I be You que l'on retrouve sur Kiss Me Kiss Me Kiss Me. Sirensong est elle aussi plutôt courte (nous sommes loin du grand classique Disintegration). Disons que la guitare slide est plutôt intéressante, mais la chansons passe assez inaperçue.
Real Snow White est quand même assez bien. Le refrain mélodique et le reste du couplet représentent bien l'ensemble de l'album. Toutefois, un des moments forts en milieu d'album est Hungry Ghost avec l'excellent lead guitar fait avec goût et talent comme seul Porl Thompson peut le faire.
Swith nous rammène ensuite encore à l'époque Wish. Porl Thompson prend encore BEAUCOUP de place. Mais les Cure en version rock band est toujours une bonne chose. Perfect Boy est tout à fait à l'image du reste de l'album et a bien été choisie comme un des quatre singles. La même chose pourrait être dite pour This. Here and Now. With You. Efficace, mais sans plus.
D'après les lectures de votre humble serviteur sur wikipedia, Sleep When I'm Dead aurait été écrite en 1985 et devait se retrouver sur The Head On The Door. Elle sonne en effet un peu comme un b-side. Pas le moment fort de l'album même si elle avait été choisie comme un des singles.
Juste avant de terminer, Scream vient rajouter un peu de noirceur au reste de l'album. Par contre, nous sommes encore très loin de Pornography. It's Over ferme toutefois le disque avec brio. Beacoup de guitares et des solos typiquement Thompsonniens. Très rock sans l'aspect pop.
The Cure- 4:13 Dream : 80% Moments forts: Underneath the Stars, It's Over Moments plus faibles: Sleep When I'm Dead
C'est officiel! Les firmes MTV Games et Harmonix, conceptrices du jeu «Rock Band», ont annoncé ce matin qu'elles avaient conclu une entente avec les Beatles. Ce jeu consacrée au Fab Four sera disponible l'année prochaine.
«Ce projet se veut une idée amusante qui augmente l'attrait qu'ont les Beatles et leur musique. J'aime bien que les gens aient l'occasion de connaître cette musique sous toute ces coutures», a dit Paul McCartney dont les propos sont cités par l'Associated Press.
«Les Beatles continuent d'évoluer à travers les époques. Il est merveilleux que l'héritage des Beatles progresse de façon naturelle en ce 21e siècle et en cette ère informatisée dans laquelle nous vivons. Que les jeux commencent!», a ajouté Ringo Starr.
Pour le moment, l'AP ne donne pas de détails sur le jeu comme tel. Par contre, selon EW.com, cette édition de «Rock Band» consacrée aux Beatles viendrait sur un disque, un peu comme «Guitar Hero: Aerosmith». On ne le téléchargerait pas. On ne sait cependant pas si on y verrait les visages des membres du quatuor. Toutefois, des images rappelant les différentes phases de la carrière du groupe, du noir et blanc du début des années 60 jusqu'à l'époque hippie, y seraient mises en vedette.
Votre humble serviteur n'est toutefois pas exité à l'idée de jouer les parties de drum de Ringo. Peut-être est-il le seul...
Voilà que les hauts et les bas de Wall Street et du marché hypothécaire ne pouvaient pas être passés sous silence dans la cabane en bois rond qui sert de quartier général à vos serviteurs de Bitchpork.
En effet, même le monde de la musique s'y met. Dans un texte intéressant, Björk nous résume la situation financière de son pays, qui a pratiquement été acheté par les Russes et qui a besoin de nouvelles sources de revenus. À lire ici.
Son cri du coeur pour des entreprises plus vertes aurait fait plaisir à Stéphane Dion. Il y aurait un brillant avenir politique sur l'île s'il pouvait apprendre leur langue. Mais après toutes ces années à ne pas avoir appris l'anglais...
Mastodon a terminé la préparation de son nouvel album qui s'intitulera «Crack the Skye». Brendan O'Brien a réalisé cet opus qui paraîtra au début de l'année prochaine sur étiquette Warner Bros.
On retrouve sept chansons sur le disque. L'une d'entre elles, «The Czar», est divisée en quatre mouvements distincts.
«Tout le disque sonne lugubre, planant et très différent», avait dit le batteur Brann Dailor à Billboard.com l'été dernier.
«Crack the Skye» succédera à «Blood Mountain» sorti en 2006
Liste des pièces de «Crack the Skye»
"Oblivion" "Divinations" "Quintessence" "The Czar" (I) Usurper (II) Escape (III) Martyr (IV) Spiral "Ghost of Karelia" "Crack The Skye" "The Last Baron".
Puisque la blogosphère entière a rapporté la nouvelle, disons qu'il serait logique que le meilleur blog au monde le fasse aussi.
Donc, le 3/4 (ou juste la moitié) de Led Zeppelin veut partir en tournée sans le frontman? Il semble que oui. Disons que les avis semblent partatgés sur la chose. En effet, Led Zep sans Robert Plant serait un peu comme les Stones sans Mick Jagger. Dejà que GnR font des tournées en format cover band. C'est pas non plus comme si le gars était mort (clin d'oeil aux Doors)... Mais bon, les gars veulent jouer et je ne pense pas qu'ils soient à court d'argent.
Et un nouvel album? Tout musicien veut créer. C'est tout à fait normal. On ne peut pas être contre. Mais l'intérêt, surtout après toutes ces années, semble très bas.
Sérieusement, même si je suis fan, tout ça me laisse de glace. Mais oui, j'aimerais voir le groupe au Stade Olympique au moins une fois. Et c'est là le vrai désir des gens. Mais sans les quatre membres (incluant le fils de Bonham) c'est totalement sans intérêt.
playlist d'automne: PJ Harvey - Stories from The City..., Elliot Smith - Either/Or
En plus de faire mal aux machoires quand on prononce le nom, ce nouveau projet d'un ancien membre de Candiria est assez intéressant. Des membres de The Dillinger Escape Plan, Isis et Made Out Of Babies participent au bruit. On peut entendre ici la chanson avec Greg Puciato.
En effet, pour commencer cette semaine internationale de The Cure, le NME s'est mis au diapason de vos amis de bitchpork et ont annoncé que la bande de Robert Smith receverait le Shockwaves NME Awards 2009 Godlike Geniuses.
À noter aussi que 4:13 Dream est en magasin dès mardi le 28 octobre. Nos critiques à venir dans le courant de la semaine et une rétrospective de la carrière du groupe par le plus biaisé des chroniqueurs (quand on parle des Cure), Steve Bitchpork en personne.
Finalement, 30 potins bien juteux pour vos lectures de salon de coiffure tirés de la même publication.
Vous aimez le rock avec des guitares, des intros, des couplets, des refrains et tout le kit? Ben mononcle Math a une confession à faire: Lui aussi il aime ça autant que vous.
La différence est que votre bloggeur chéri préfère écouter ce style de musique quand ça sonne encore frais et avec goût. Et pas vous. La preuve? Nickelback est un des seuls groupes rock à vendre encore des gonzillion d'albums sur cette triste planète. Et je vous blâme, vous, chers lecteurs (et lectrices, aussi).
C'est pour cette raison que pour la deuxième chronique Mère Teresa sur Bitchpork, je vous présente un classique qui devra désormais faire parti de votre collection de CD (ou sur votre ipod en version piratée. C'est mieux que rien): Fantastic Planet de Failure.
L'album est enregistré par 3 musiciens et le leader, Ken Andrews, en est le principal ingénieur du son. Fantastic Planet se trouve à être le troisième et dernier album du groupe qui s'est séparé en 1997 suite à l'absence de succès commercial et de support de la part de leur maison de disques. Sans oublier certains abus de substances comme il était monnaie courante pendant la glorieuse époque du grunge.
Saturday Saviour ouvre l'album un peu mollement, je dois l'avouer. La chanson est malgré tout représentative des autres pièces à venir. Sergeant Politeness, qui la suit, est toutefois plus lourde et rapide et positionne bien l'auditeur pour la suite. Riff lourd et efficace. Que demander de plus? On note aussi dès le départ la qualité du son, du timbre de guitare et le soucis du détail qui caractérisent l'ensemble de la carrière de Ken Andrews.
Juste avant Smoking Umbrellas, un des premiers Segue vient offrir un intermède spacial. Après l'efficace Umbrellas, la très directe Pillowhead démontre le savoir faire typiquement rock du groupe.
J'avais fait référence à vos goûts dans mon introduction. Et je suis certain que vous avez adoré le Black Album de Metallica parce qu'il y avait des balades? Alors ça tombe bien: Ken Andrews avait pensé à vous! Blank offre un 5 minutes de mélancolie pour les cœurs tendres. La différence ici, encore une fois, est que c'est fait avec goût.
Coeurs conservateurs, veuillez vous abstenir ici. Après le deuxième Segue, l'excellente Dirty Blue Balloons, avec ses sonorités grunge, vient faire référence assez directement aux drogues dures. Du grand art avec un très bon solo de guitare précédé d'un quelques feedback empruntés à Sonic Youth.
Trois merveilleuses pièces rock suivent: Solaris, Pitiful et Leo. Ce que vous entendez à la radio n'est tout simplement pas de calibre. Désolé, les amis, vous avez des devoirs à faire.
Troisième et dernier Segue de l'album: prélude spatial au classique The Nurse Who Loved Me. Le propos de la chanson font encore l'objet de certaines spéculations parmi les fans. On y parle de pillules rouges sur le dessus, de clés de pharmacie et de l'infirmière tout de blanc vêtue. La finale n'a rien à envier aux éléments noisy de la vague shoegaze. La chanson a été revisitée par A Perferct Circle dans les années 2000.
Afin de reprendre notre souffle, le groupe offre un voyage cosmique avec Another Space Song. Une des meilleures tracks de batterie de l'histoire. La voix mélancolique de Ken Andrews est tout simplement sublime et discrète dans le mix.
Stuck On You suit et avait la tâche ingrate d'être le singlede l'album. L'intro bruyant est, de l'aveu de son compositeur, le résultat d'un clavier branché dans un rig de guitare ordinaire. Le résultat génial donne une sonorité unique qui se voulait un hommage à My Bloody Valentine. Au moment d'écrire ces lignes, votre bon ami a aussi découvert que les gamins (et gamine) de Paramore en ont fait une version bien à eux. Deux clics de souris dans youtube pour visionner et entendre le résultat. Pas si mauvais...
L'album ferme avec deux pièces cosmiques/psychédéliques. Plus longues et plus sombres que le reste de l'album, Heliotropic semble encore une fois faire référence aux différentes substances de l'époque. Daylight termine l'album avec un excellent solo de guitare des plus épic.
Ne reste plus qu'à faire vos devoirs. Fantastic Planet sonne encore très actuel malgré l'époque post-grunge où il a été enregistré. Période, je me répète, où il était criminel de faire de la musique avec des guitares. Bonne écoute!
C'est officiel, nos amis de metalsucks.net nous apprennent que les rockers de Seattle sont de retour en studio avec un nouveau chanteur, William DuVall. Celui-ci est en effet avec la bande à Jerry Cantrell depuis un certain temps mais c'est la première fois depuis fort longtemps que AiC travaille sur du nouveau matériel.
Rappellons que Layne Staley, chanteur original, avait rendu l'âme (sans grande surprise, sérieux..) en 2002 après une longue guerre contre les drogues dures.
À quoi s'attendre, donc? Nous savons tous que DuVall a un timbre de voix semblable et est bourré de talent. Mais remplacer un icon? Votre humble serviteur pense que c'est possible dans le cas d'AiC. En effet, Cantrell a toujours été le principal compositeur du groupe en plus d'avoir une grande responsabilité live et en studio au niveau de la voix.
Par contre, nous savons tous que l'époque glorieuse de la scène de Seattle est morte comme la mode des couleurs fluos et la carrière de Francis Martin. Le succès commercial ne sera probablement pas au rendez-vous.
Malgré tout, ici à Bitchpork, nous allons tendre une oreille attentive lors de la sortie de la galette. Jerry Cantrell n'a pas encore dit son dernier mot! D'ici là, restez loin des drogues, les enfants...
(Billboard) The Zappa Family Trust will kick off a comprehensive campaign to commemorate the 40th anniversary of the late Frank Zappa's albums next month. "Lumpy Money," a three-CD "audio documentary" due out Nov. 25, is the first offering in the series -- and, according to Zappa's widow Gail, the most unique."These two records happen to be Frank's masterworks," Zappa tells Billboard.com, "so this is the most ambitious of all the (40th anniversary) projects. The challenge is how to educate the audience to understand what 'Lumpy Gravy' and 'We're Only in It for the Money' are, and what they're part of.
En cette Semaine Internationale de AC/DC, Showbizz.net nous rapporte:
"L'album «Black Ice», le premier effort studio de la formation AC/DC en huit ans, a connu une première journée de ventes impressionnante. L'album, qui n'était offert que chez les détaillants Wal-Mart et Sam's Club aux Etats-Unis, se serait écoulé à 193 000 copies selon des estimations rapportées par Billboard.com. À ce rythme, «Black Ice» pourrait atteindre les 800 000 copies au terme de sa première semaine de vente."
Imaginez le nombre de copies vendues si la critique de BitchPork avait été plus favorable!
